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Você Já Ouviu Falar?

VOCÊ JÁ OUVIU FALAR? – CHATEAU MARMONT

Tatuagem no pulso de Lana Del Rey? Livro de Charles Bukowski? Filme de Sofia Coppola? Com cerca de 93 anos de existência, o infame hotel de luxo favorito da bolha de Hollywood parece acumular muito mais do que quase um século em polêmicas, mortes, segredos, affairs, brigas e mental breakdowns. De Led Zeppelin à Lindsay Lohan vamos embarcar em uma jornada insana pelos causos e curiosidades mais relevantes do castelo na Sunset Boulevard.

Construído em 1926 por Fred Horowitz, o oásis californiano traz um ar diferente das vibes tropicais dos icônicos hotéis e mansões dos arredores de Hollywood, como o Beverly Hills Hotel com seu famoso papel de parede de folhas de bananeira e enormes palmeiras. Com uma mistura de estilo gótico europeu (especialmente francês) e com a discrição de um apartamento de luxo em Manhattan, nasceu assim a combinação perfeita para os hollywoodianos: um lugar glamuroso porém secreto. E do momento em que o Chateau Marmont abriu suas portas ao público 3 anos após o início de sua construção até os dias atuais, o hotel tem sido muito mais do que um edifício: ele imediatamente criou vida própria e tornou-se um personagem importante da cultura norte-americana.

Logo nos anos iniciais de vida do hotel, Hollywood estava passando por mudanças drásticas (filmes silenciosos sendo substituídos pelos sonoros, por exemplo), que causavam um caos na bolsa de valores e a troca de uma leva inteira de artistas renomados por outros, considerados mais modernos. Com isso, Horowitz não conseguiu manter as contas luxuosas do Chateau em dia, e acabou vendendo o que, num futuro não tão distante, seria uma mina de ouro escondida em meio às colinas e áreas verdes da Sunset Strip. E entre ser um anfitrião da festa pós Oscar de Beyoncé e Jay-Z em 2018, abrigar fabulosos atores como Robert DeNiro e Paul Newman como moradores e até mesmo tornar-se protagonista de um livro documental escrito por Shawn Levy sobre seus segredos e seu legado histórico, é impossível escrever sobre todas as insanas narrativas que envolvem o castelo. Mas o autor também deixa claro que a obra é uma celebração da importância que o hotel teve, e ainda tem, na indústria cinematográfica, literária e musical.

Conhecido como o lugar onde estrelas mundiais vão para se esconder dos flashes dos paparazzi, o Chateau Marmont está há 9 décadas abrigando desde escritores em busca de silêncio e inspiração até rockstars e supermodels cujas after parties incluem música alta, drogas e destruição total das propriedades do hotel. Todos os tipos de artistas de Hollywood são bem vindos nesse oásis: vencedores do Oscar, subcelebridades vindas de reality shows, bad boys, artistas decadentes, grandes autores, brilhantes diretores de cinema e produtores de TV. Balada, motel, restaurante, set de filmagem e uma zona livre de membros do TMZ, esse é Chateau. E dentre as muitas histórias e boatos sobre moradores e hóspedes do castelo nas montanhas, alguns nomes como Bianca Jagger, Greta Garbo, Florence Welch, Drake, Drew Barrymore, Alicia Vikander, Britney Spears e Barbara Streisand aparecem casualmente. Foi no bangalô número 2 que Natalie Wood, James Dean e Dennis Hopper ensaiaram para seus papéis em Rebelde Sem Causa. Foi na suíte 36 que o renomado ator Montgomery Clift ficou hospedado após seu acidente de carro, aparecendo na varanda alguns dias depois. E entre as suítes 32 e 33 foi onde a musa Jean Harlow escolheu passar uma de suas 3 luas de mel.

O estacionamento subterrâneo, os elevadores secretos que saem direto do lobby às suítes luxuosas e o jardim coberto de grandes árvores e colinas são alguns dos cenários perfeitos para abrigar escândalos e segredos. Foi em frente à esse mesmo jardim, por exemplo, que o escritor F.Scott Fitzgerald (O Grande Gatsby, O Curioso Caso de Benjamin Button) sofreu um ataque cardíaco como resultado de anos de alcoolismo e um final decadente de sua carreira na literatura. Foi uma dessas discretas suítes que serviu de residência para uma Marylin Monroe em início de carreira. E se você pensou que dois dos maiores abrigos de polêmicos casos da cultura norte-americana não se cruzariam em algum momento dessa história, achou errado. Em 1969, a atriz Sharon Tate e o diretor de cinema Roman Polanski tinham como sua residência oficial o Chateau Marmont. Mas, ao descobrir que teriam um bebê, decidiram em conjunto alugar a fatídica mansão na Cielo Drive, onde meses mais tarde, Tate seria brutalmente assassinada pela seita Família Manson. Esse caso ocorreu apenas um ano depois que a banda Led Zeppelin se hospedou brevemente no hotel, deixando sua marca à la Sexo, Drogas e Rock’n’Roll, sendo responsáveis por festas barulhentas, transporte de garotas nuas via carrinhos de serviço do local, e claro, muitas voltas de Harley Davidson pelo saguão (agradeçam o baterista John Bonham por esse último item).

E já que estamos falando de rock, não podemos deixar de lembrar de outro rockstar que deixou sua marca durante sua passagem pelo Chateau: Jim Morrison. O vocalista do The Doors é lembrado até hoje por ter se pendurado e balançado pelas varandas do hotel em 1970, o que resultou em uma queda de dois andares e ferimentos graves. E um dos principais assuntos que acompanha as polêmicas do Chateau Marmont? Dívidas financeiras. Talvez o caso mais famoso de uma conta não paga por um artista seja o da atriz Lindsay Lohan, que escolheu o hotel como sua moradia oficial em 2012 mas após 2 meses de muitas festas e ensaios de fotos na suíte número 33, foi convidada à se retirar por não pagar pela estadia e pelas mordomias oferecidas pelo minibar. Lilo recebeu uma carta pedindo por sua retirada imediata após inúmeras tentativas do hotel de contata-la em busca de um acordo financeiro que cobrisse a conta de quase 46 mil dólares pendente. E algumas décadas antes, em 1984, o cantor Marvin Gaye foi assassinado por seu próprio pai, surpreendendo o mundo e deixando para trás uma dívida de US$ 15 mil nunca paga. E se você curte histórias de crimes reais, já deve ter assistido a polêmica série documental “Inventing Anna” (2022) da Netflix, que conta a saga de uma jovem golpista chamada Anna Sorkin. E é claro que entre os muitos calotes dados por Anna estava um golpe ao Chateau Marmont, né?

E sim, infelizmente o Chateau Marmont também adicionou mortes ao seu extenso curriculum de polêmicas, já que em 1982 o aclamado comediante John Belushi foi encontrado morto em seu bangalô no hotel. A morte precoce do artista foi causada por uma overdose, e o Chateau não foi capaz de conter o vazamento da notícia, resultando em inúmeras reportagens e fotografias do corpo do ator sendo levado embaixo de um lençol após mais uma de suas escandalosas festas regadas à entorpecentes. Desde então, o quarto onde tudo ocorreu tornou-se alvo de fascínio de outros artistas que eram fãs de Belushi e desejavam se hospedar onde o comediante deu seu último suspiro. Atores como Robert Downey Jr. e e John Cusack e artistas plásticos como Basquiat são alguns dos nomes que entram nessa lista de fãs fascinados. E falando em artistas que amavam festas regadas à drogas e rock’n’roll, não podemos deixar de lembrar que a cantora Courtney Love, viúva do astro do grunge e frontman do Nirvana, Kurt Cobain, já declarou que expulsou Peaches Geldof de sua suíte após a mesma lhe oferecer milhares de comprimidos ilegais quando Love estava tentando duramente ficar sóbria. A cantora costumava ser viciada em heroína mas estava sem fazer uso da substância desde os anos 90, e ficou decepcionada ao ver uma amiga tão jovem se render às drogas (Peaches, que era uma modelo e artista britânica morreu aos 25 anos por overdose assim como sua mãe, a famosa VJ da MTV, Paula Yates). O ator Heath Ledger também foi flagrado por câmeras de vídeo usando cocaína no nosso querido Jardim de Edén em 2006. Um ano depois, Britney Spears foi banida do hotel após agir de forma errática, esfregando comida em seu próprio rosto e corpo no restaurante de lá.

Na fatídica noite da morte de John Belushi, outros hóspedes de hotel ligaram para a recepção reclamando do barulho excessivo vindo do quarto de Billy Idol. Dizem os boatos que o artista estava correndo pelado pelos corredores após ter destruído totalmente sua suíte. E novamente falando sobre rockstars rebeldes, não poderíamos deixar de imediatamente lembrar de Axl Rose. O frontman do Guns’n’Roses foi visto saindo do Chateau ao lado da jovem cantora Lana Del Rey, aumentando ainda mais os boatos de que os dois estavam linkados romanticamente. Outra dupla poderosa de Hollywood que foi sexualmente linkada após uma suposta aparição caliente no Chateau Marmont? Os atores Benício Del Toro e Scarlett Johansson, que supostamente foram flagrados juntos em um dos elevadores do hotel após uma festa. Haja sexual energy nesse hotel que já ofereceu seus mais de 60 quartos para que Johnny Depp e Kate Moss pudessem transar loucamente.

E entre incontáveis histórias bizarras envolvendo o Chateau que ficarão nos livros de história e cultura norte-americana, é claro que o mesmo também deixou sua marca em obras de Hollywood, do cenário musical e da literatura. O glamuroso hotel serve como cenário para filmes como A Star is Born (2018), La La Land (2016) e Map to the Stars (2014). Talvez a obra cinematográfica que mais valorize o castelinho branco seja o longa Somewhere (2010) da aclamada diretora indie Sofia Coppola, que praticamente traz o hotel como personagem principal do drama sobre um hollywoodiano pai ausente e sua jovem filha tentando se conectar em meio ao verão californiano. E músicos como Machine Gun Kelly, Lana Del Rey, Miley Cyrus, Lily Allen e a banda Stone Temple Pilots são alguns dos muitos que já referenciaram o hotel em suas obras. Dizem até que a aclamada Hotel California, música do Eagles, seria sobre o secreto Chateau. Sem contar, é claro, as obras musicais clássicas que foram concebidas ou concretizadas dentro das paredes do hotel. Os vocais da música By The Way da banda Red Hot Chili Peppers, por exemplo, foram gravados lá. Obras de Gram Parsons, Grateful Dead, Death Grips, também. Obras literárias, cinematográficas e artísticas de Hunter S. Thompson, Tim Burton e Terry Richardson rolaram dentro do Chateau. E até mesmo o grande Charles Bukowski já referenciou o castelo branco em suas obras. Membros do Pink Floyd, The Rolling Stones e o guitarrista John Frusciante moraram, se hospedaram e farrearam por lá. A lista de incríveis artistas é tão extensa quanto a lista de polêmicas que o Chateau Marmont carrega nas costas. Não sabemos de todos os segredos que moram no coração do hotel californiano, mas pelo menos podemos adentrar as paredes do local por meio de fotos e vídeos. Confira abaixo uma mini tour pelo interior do marco hollywoodiano, além de aparições de Lana Del Rey performando e sendo entrevistada dentro do amado hotel:

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Fashion Love

FASHION LOVE – ZOË KRAVITZ & CHANNING TATUM

Ok, vamos lá: Zoë Kravitz e Channing Tatum são duas estrelas de Hollywood que já protagonizaram momentos fashionistas de casal com seus (ex) respectivos parceiros famosos. Mas o que mais eles têm em comum que os faz um dos casais mais fascinantes da atualidade? As fotos de paparazzi dos dois curtindo a vida ‘normal’ como se não houvesse câmeras? As crises de riso em público enquanto andam de bike ou dividem um iced coffee? Ou seria a junção do fashionismo de Kravitz com o estilo casual de Tatum? Vamos percorrer todos os elementos fascinantes desse casal improvavelmente perfeito no Fashion Love de hoje.

Os rumores de que a surpreendente dupla estava romanticamente conectada começaram em Agosto de 2021, quando após apenas alguns dias de seu divórcio de Karl Glusman, Zoë Kravitz foi clicada pegando uma carona nas costas do companheiro de trabalho, Channing Tatum. O ator estava andando de bike pela cidade acompanhado de Kravitz, enquanto os dois riam e pareciam se divertir livremente. Até então, a única ligação entre os dois artistas era o projeto Pussy Island, filme produzido pela musa e protagonizado pelo ator (a obra ainda não está finalizada mas já estamos ansiosos para assistir!). E foi a partir desse passeio pelas ruas de NYC que a dupla se tornou inseparável, sendo clicados nas mais diversas ocasiões juntos, desde situações rotineiras como idas ao supermercado e passeios no parque até eventos de gala de Hollywood.

Mas apesar dos muitos flashes de paparazzi em cima da dupla, nenhum dos dois divulgou o status do relacionamento para a mídia ou sequer postou fotografias juntos nas redes sociais até hoje. E, apesar de terem tentado usar do mais antigo truque hollywoodiano ao chegarem em diferentes veículos e horários ao MET Gala em Setembro de 2021, foi impossível esconder que o casal foi embora do icônico baile junto, além de terem sido clicados em uma after party na mesma noite. E foi assim que a estrela de filmes e séries como Batman e High Fidelity, vocalista da banda LOLAWOLF e filha do rockstar Lenny Kravitz passou a ser vista cada vez mais grudada em Channing. As aparições rotineiras dos dois passaram a aumentar tanto em frequência quanto em PDA (demonstrações públicas de afeto), com o casal finalmente sendo flagrado de mãos dadas, abraçados e comprando itens para a casa juntos. A coisa pareceu realmente ficar séria perante a mídia quando Zoë foi clicada de mãos dadas com a filha do ator, Everly, de 9 anos. A trupe de três parecia estar andando pelo parque tranquilamente em um dia de verão. Everly é a única filha de Tatum, fruto de seu relacionamento de anos com a atriz Jenna Dewan, sua ex-esposa.

Mas quais seriam os elementos, além da visível química, que tornam esse casal a mais recente obsessão fashion das redes sociais? Nós podemos responder: Elegância, minimalismo e coordenação. Dizem que os casais, quando se conectam verdadeiramente ou passam muito tempo juntos, começam a mesclar seus estilos visuais até que ambos estejam devidamente fundidos em um só, e parece que a mãe natureza tratou de comprovar essa teoria rapidamente com Zoë e Channing. O estilo moderno, fashionista e desleixado chic da artista se fundiu ao estilo minimalista, clássico e sóbrio do protagonista de sucessos do cinema como She’s the Man, Magic Mike e 21 Jump Street. E em uma gigante onda de moda Y2K da geração Z, mix de estampas coloridas, makes de Euphoria, sobrancelhas descoloridas etc…O estilo simples, despojado e atemporal do casal conquistou uma legião de fãs apaixonados por moda autêntica. Então, remando contra a maré das trends do momento, a dupla pode ser vista usando tons sóbrios ou looks monocromáticos, quase sempre na mesma paleta de cores um do outro. E o mais fascinante para nós é que as combinações não parecem ser propositais, apenas consequências da conexão de um casal que vibra na mesma frequência quando está junto.

Com muito jeans, camisetas básicas, vestidinhos de verão, sneakers, pantalonas, bonés esportivos, camisas soltinhas, sapatilhas de ballet e moletons, o casal Kravitz Tatum têm servido um verdadeiro banquete de elegância e normalidade, o que está, atualmente, em falta na indústria de Hollywood. E quando raramente flagrados em eventos e red carpets, o casal mantém uma estética fashionista clássica: ternos retinhos, gravatas pretas, vestidos nude, make leve, camisas brancas. Quem foi que disse que o clássico não pode ser chique, mesmo? As escolhas de figurino da dupla mostram que há uma boa curadoria de peças garimpadas das maiores grifes do mundo, muito bem pareadas com acessórios vintage, elementos esportivos, e principalmente, bom gosto. Não é à toa que Zoë é uma das mais famosas garotas propaganda da marca francesa Yves Saint Laurent.

E se pararmos para pensar, sempre que uma celebridade ou ícone fashion é perguntada sobre quais peças de roupa não podem faltar em seus closets, a resposta quase sempre é a mesma: uma camiseta branca, um par de calças jeans e tênis. Então, acho que Zoë Kravitz e Channing Tatum podem estar à frente de seu tempo, não é? Eles estão trazendo o Sexy Back sem esforço algum e tornando-se um it couple organicamente. Nós estamos completamente obcecados pelo casal, e vocês? Para terminar, não podíamos deixar de fora a fantasia escolhida pelo casal no Halloween de 2021, onde ambos foram perfeitamente vestidos como os personagens Travis Bickle (Robert DeNiro) e Iris Steensema (Jodie Foster) do clássico filme de 1976, Taxi Driver.

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TOP 10

TOP 10 – VESTIDOS DE NOIVA DA HISTÓRIA DE HOLLYWOOD

Que as artistas e celebs de Hollywood têm dinheiro pra exibirem os mais luxuosos vestidos de noiva em seus dias especiais, nós já sabemos. Porém, poucas são as que possuem um bom gosto suficiente para tornarem esses looks em momentos fashionistas históricos. Vem com o SXSD conferir 10 dos nossos looks de noiva favoritos já usados por artistas e celebridades (sem ordem de preferência pois são todos icônicos)

LILY ALLEN

A musa da música pop britânica casou-se com o ator David Harbour (Stranger Things, Viúva Negra) em uma clássica porém despretensiosa cerimônia em Las Vegas. Apesar de terem seguido os moldes do ‘casamento express‘ por terem ido apenas os dois e as duas filhas da cantora à uma capela aleatória em Nevada, tendo como oficial de cerimônia um sósia de Elvis Presley, Lily fez questão de usar um vestido branco, um véu e segurar um bouquet de rosas. O vestido escolhido pela artista foi um vintage Dior no maior estilo anos 60 e cativou o público pela simplicidade e elegância. E como um bom casamento não poderia faltar um banquete após a troca de alianças, não é? O casal optou por continuar na vibe low key e ao invés de um jantar romântico à luz de velas ou uma viagem de lua de mel, a dupla (acompanhada das crianças) se dirigiu ao In-N-Out mais próximo pra bater um cheeseburger animal style com direito à muita batata frita e milkshake para acompanhar. Amamos e achamos a cara do casal!

KATE MOSS

Quando falamos da realeza do mundo da moda, Kate Moss, automaticamente pensamos em sermos surpreendidos pela autenticidade e elegância da supermodel. E em sua cerimônia de casamento com Jaime Hince em 2011 não foi diferente e Kate tirou o nosso fôlego com looks de alta costura feitos pelo fashion designer e amigo de longa data John Galliano. O vestido ‘principal’ usado durante a troca de alianças (fotografia do meio) era todo de seda coberto por uma segunda camada de tule e pedraria. Mais pedras acompanhavam o bordado à mão na altura da cintura da modelo, e penas de pavão douradas se espalhavam pela cauda do vestido, aumentando a quantidade quanto mais se aproximava do chão. Belíssimo! E durante os photoshoots do casório, Kate vestiu outros looks em branco de Galliano, porém, claro, dando seus toques fashionistas dignos de uma eterna it girl para complementar e modernizar outfits clássicos. O nosso item favorito com certeza foi a jaqueta/sobretudo de paetês vermelha à la rockstar girlfriend como sempre!

ANGELINA JOLIE

Se falamos de Angie estamos falando de uma verdadeira inovadora, fashionista e quase uma rockstar. Angelina Jolie casou-se com o ator Brad Pitt em 2014 em uma cerimônia íntima que aconteceu no vinhedo do casal com apenas a presença de seus filhos Maddox, Pax, Zahara, Shiloh, Vivienne e Knox, vestindo um look inteiro Versace, desenhado pela própria Donatella. E é claro que Angie fez questão que seus 6 filhos fizessem parte ativamente desse evento tão especial, deixando por conta deles a estampa de seu longo véu translúcido, que foi então, coberto de coloridos desenhos e mensagens dos pequenos. Além disso, o filho mais velho do casal, Maddox, que na época tinha apenas 10 anos de idade, foi o responsável por colocar a mão na massa e fazer o bolo de casamento dos pais. Demais, né? Nada mais cativante do que looks personalizados de forma despretensiosa! Adoramos!

ZOË KRAVITZ

A atriz, cantora e fashionista Zöe Kravitz casou-se com Karl Glusman em 2019 em uma ultra íntima cerimônia que aconteceu em Paris. A troca de alianças e o after party aconteceram na casa do pai da noiva, o rockstar Lenny Kravitz e contou com a presença de diversas celebridades de Hollywood e até mesmo uma apresentação do cantor brasileiro Seu Jorge! A gata vestiu looks inteiros Alexander Wang, já que ela e o estilista são amigos de longa data. O vestido ‘principal’ (fotografia da esquerda) nos lembrou muito o clássico look de noiva usado pela atriz Audrey Hepburn no filme Funny Face já que ambos seguem a linha de vestido bailarina e possuem um caimento mais curto, que não chega até o chão como a maioria dos vestidos mais clássicos. Zoë escolheu sapatilhas e tiara brancas para complementar o look, dando ainda mais uma personalidade de ballet. No after party a gata optou por um conjunto de corset e saia midi em tons off white. Nossa parte favorita foi a ousada barriga de fora que complementava o conjuntinho! Estamos apaixonados por essa ideia de bailarina rockstar!

SOFIA COPPOLA

Em uma cerimônia que parece ter saído direto de qualquer um dos filmes da própria cineasta, Sofia Coppola casou-se usando um vestido inusitado e moderno (como ela, né?). A troca de alianças da artista com Thomas Mars ocorreu ao ar livre em meio à jardins, árvores e muitas flores complementados por noivos e convidados vestindo cores pastéis que parecem parte de um universo místico de fadas e elfos misturado com a paleta de cores de um filme indie. Não poderia ficar mais Sofia Coppola do que isso, né? O vestido escolhido pela cineasta foi uma peça autoral de Azzedine Alaïa, em tons de lavanda e coberto por uma segunda camada translúcida estampada. Com coroas de flores, ternos brancos e sapatos baixos, o casamento teve como resultado uma das estéticas mais belas dos últimos tempos. Talvez, até, de todos os tempos!

BIANCA JAGGER

Ok, esse não era segredo para ninguém que acompanha o Sexy Sadie Blog, né? Somos apaixonados pelo conjunto Saint Laurent usado por Bianca Pèrez em seu casamento com o rockstar e frontman dos Rolling Stones, Mick Jagger em 1971. A cerimônia tropical aconteceu embaixo de muito sol e calor em St. Tropez na França e a percurssora do termo it girl, Bianca Jagger, não deixou de inovar como sempre, casando-se em um inusitado porém belíssimo conjunto de blazer e saia midi YSL pareados com um enorme chapéu e um longo véu que saía do topo da cabeça aos pés da modelo. E falando em pés, a gata abraçou com força os anos 70, escolhendo um salto plataforma branco. Já os acessórios foram todos dourados, o batom em tons de bordoux e as unhas tingidas de vermelho sangue levemente metálico. E ah, não podemos deixar de falar da ousadia e sex appeal de casar em uma igreja católica usando absolutamente nada por baixo do blazer, não é? O mesmo ficava preso apenas por um único botão, resultando em um grande porém elegante decote. Uma verdadeira rockstar girlfriend!

EMILY RATAJKOWSKI

A modelo e it girl do momento, EmRata casou-se em 2018 com Sebastian Bear-McClard em uma cerimônia reservada pegando todos de surpresa nas redes sociais. O casal compartilhou alguns cliques do casório que aconteceu apenas no civil e teve uma íntima comemoração mais tarde. Mas o que mais surpreendeu o público foi a ousada escolha de look da noiva: um conjunto de blazer e calças pantalona na cor mostarda pareadas com chapéu, sandálias e véu pretos. Uma das inspirações para o outfit de Emily foi justamente o conjuntinho com chapéu/véu de Bianca Jagger! Mas não se engane em relação ao ‘luxo’ da vestimenta, porque Bianca teve o look inteiro feito sob medida pela grife Saint Laurent enquanto Emily Ratajkowski optou por dar uma passadinha na loja de departamento espanhola Zara para buscar seu traje casual de casamento. A simplicidade e a autenticidade são nossos fatores favoritos nesses momentos!

INÈS DE LA FRESSANGE

A elegante estilista, modelo e perfumista Inès de La Fressange parou o mundo da moda quando casou-se com Luigi D’Urso em 1990 usando um look inteiro Yves Saint Laurent que era de tirar o fôlego de qualquer fashionista. No que parece ser, também, uma releitura do icônico look de casamento de Bianca Jagger, Inès exibiu a combinação de um mini vestido branco com um blazer desabotoado de forma despretensiosa e elegante ao mesmo tempo. Com exceção dos tons nude da jaqueta, todas as peças que compunham o look eram brancas (chapéu, véu, sapatos e luvas) trazendo uma simplicidade monocromática que ficou chiquérrima. As únicas joias usadas pela modelo foram braceletes dourados que caiam por cima das delicadas luvas brancas, destacando-as ainda mais. E as fotos da noiva carregando consigo não uma bolsa mas sim seu cachorro em uma coleira e um enorme bouquet de rosas brancas é a cereja do bolo pra nós! Divina!

KEIRA KNIGHTLY

Que a atriz britânica Keira Knightly é uma Chanel girl nós já sabemos, né? A artista é fã da grife e já atuou como garota propaganda da marca algumas vezes. Além disso, Keira é conhecida por seu estilo despojado e espontâneo, e seu vestido de casamento reflete perfeitamente isso. Em sua troca de alianças com James Righton em 2013 a artista foi clicada vestida assim, toda de Chanel (vestido de tule sem alças em tons de branco, cinza e lavanda e um blazer curtinho xadrez) acompanhada de acessórios como óculos escuros Wayfarer da Ray Ban que eram o par de óculos mais popular do final dos anos 2000 e início dos 2010’s, uma coroa de flores que parecia mais um headband e sapatilhas (basicamente o combo dos looks indie daquela época, né?). Mas essa não foi a primeira e nem a última vez que Keira foi vista usando o vestido, já tendo aparecido com o modelito anos antes em um after party do Bafta em 2008, pareando-o com uma meia-calça preta e make escura. Uma outra notável vez que o vestido foi clicado no corpo da atriz foi durante um evento de caridade em Londres no mesmo ano do casamento, 2013. Nessa ocasião, Keira também estilizou o look de maneira que inovasse o vestido já usado duas vezes antes, optando por uma segunda pele de mangas compridas e bordada de pedrarias por cima de tudo. Muito raro vermos um vestido de casamento ser usado mais de uma vez, que dirá 3x, né? Por isso que amamos tanto! Alguns anos depois, em uma entrevista à Vogue UK, Keira contou que o vestidinho de tule foi aposentado depois de usado muitas vezes. O motivo? Em uma noite de rolê com os amigos, o vestido foi acidentalmente atingido por vinho tinto! Mas não se preocupem, a atriz disse que a mancha provavelmente poderia ser removida, mas que caso não pudesse, seria uma boa história contar como o vestido foi destruído em um acidente fashion.

NIC TRUFIO

Por último mas tão icônico e hollywoodiano quanto os anteriores, separamos os 4 looks de casamento da modelo Nic Trufio. Em 2016 ela disse ‘sim’ ao músico Gary Clarke Jr. alguns dias após a apresentação dele no festival de música indie, Coachella. O evento musical acontece por dois finais de semana anualmente no deserto da Califórnia (na cidade de Indio) e reúne um gigantesco time de supermodels, rockstars e celebridades de Hollywood em meio à natureza, coroas de flores, pés descalços e looks impecáveis para o Instagram, sem contar os incríveis shows. E foi em uma das edições do festival que a modelo Nic Trufio e Gary Clarke se conheceram, portanto, o casal escolheu trocar as alianças lá mesmo alguns anos depois. Com a ajuda da estilista Anita Patrickson, Nic elaborou 4 looks para os eventos do final de semana de Coachella: um para o show de seu noivo no festival, um para o jantar de ensaio do casamento, um para a cerimônia em si e claro, um para o after party. Todos os looks pensados pelas duas foram na cor branca para manter a estética geralmente monocromática clássica de casamento, porém os looks fugiram muito do tradicional e nós amamos! Para o show, Nic optou por um conjuntinho hippie style de blusa e saia longa pareado com óculos escuros e uma choker de seda. Já o outfit escolhido pela modelo para o jantar de ensaio foi baseado no lendário look de casamento de Bianca Jagger (já mencionamos o quanto é icônico?), exibindo um conjunto de blazer e calças pantalona acompanhados de uma longa capa, chapéu e botas. E uma ode a mais à Bianca? Nic não usou nada por baixo do blazer, exibindo um enorme decote também. Já os vestidos da cerimônia e do after party foram um pouco mais para o lado tradicional mas ainda de forma fashionista, trazendo flores bordadas, decote em V, e uma túnica de renda. Coachella, Rock’n’Roll e Moda? Nós estamos obcecados!

BÔNUS: RAQUEL WELCH

Não podíamos deixar de trazer um marco histórico do mundo da moda e de Hollywood como um bônus nessa lista, afinal, nós amamos como esses dois universos se entrelaçam. Em 1967, a musa e atriz Raquel Welch era uma das maiores sex simbols dos EUA e surpreendeu o público ao casar-se com um produtor de Hollywood, Patrick Curtis, vestindo um ousado micro vestido de crochet. Nessa época, o mundo ainda estava começando a entrar na onda das minissaias ou vestidos curtinhos assim, então a atriz foi inovadora a fazer isso em seu próprio casamento em uma era considerada conservadora do país. A gata ainda completou o look com um enorme casaco de pele branco e salto alto. Fashion icon!

Curtiram as nossas escolhas? Qual foi o favorito de vocês? Gostariam de ver uma parte dois dessa lista? Deixem nos comentários do nosso Instagram e nos sigam nas redes sociais para não perderem nenhum conteúdo!

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Alerta It Girl?

ALERTA IT GIRL? – JULIA FOX

Seria Julia Fox a única celebridade atual que entende como se autopromover e ao mesmo tempo ser autêntica e honesta? Estaria ela caminhando na estrada rumo ao título de It Girl contemporânea? Teria ela atingido à fama apenas por ter brevemente namorado o polêmico rapper Ye (anteriormente conhecido como Kanye West)? De onde surgiu o furacão Julia Fox? Da cena artística independente de NYC? Do cinema? Da indústria da moda? No Alerta It Girl? de hoje vamos abordar a recente porém flamejante jornada rumo à fama de uma jovem artista plástica que fazia exposições de peças feitas com seu próprio sangue, se viciou cedo em entorpecentes injetáveis, escreveu uma polêmica autobiografia, tornou-se a musa dos irmãos cineastas, Josh e Ben Safdie e hoje é a rainha do TikTok.

Você pode conhecer Julia Fox apenas pelo seu nome que não parece sair da boca da mídia nos últimos meses. Ou talvez você a conheça como a ‘ex namorada de Kanye West‘. Pode ser que a conheça graças à seu bombado e realista perfil no TikTok. Ou pelo menos você já esbarrou em alguma matéria de moda sobre o guarda-roupas excêntrico e ousado da possível It Girl do momento. Mas aqui nós vamos explorar com mais detalhes a biografia e a carreira da artista e amarrar todos esses diferentes fragmentos de sua personalidade que a tornam uma das maiores celebridades da atualidade.

A Mrs. Fox faz questão de mostrar que, apesar de adorar artigos de luxo, roupas de grife e flashes de paparazzi, ela é apenas uma garota simples, cool e alternativa da selva de pedra que é NYC. E sua biografia de vida e carreira realmente mesclam esses dois pontos tão distintos de sua personalidade. A atriz e modelo ítalo-americana frequentou a City-As-School, uma instituição de ensino que soa quase hipster demais quando você descobre que Jean-Michel Basquiat himself também fez o ensino médio lá. E Julia faz questão de deixar claro, em uma recente entrevista para a célebre revista The Cut, que ela não sabe como é se sentir uma ‘prom queen‘ (rainha do baile do colégio), já que cresceu de forma alternativa, selvagem, rebelde, ‘suburbana‘. Mas o que seria considerado um comportamento de prom queen nos dias atuais? Vestir as maiores grifes do mundo como Schiparelli e Balenciaga? Acumular mais de 1 milhão de seguidores no Instagram? Namorar ‘apenas bilionários’ como os rappers Drake e Ye e depois contar tudo sobre esses misteriosos relacionamentos para as maiores revistas e mídias atuais como a Interview Magazine? Posar para um secreto e sensual ensaio de fotos no luxuoso bistrô francês Lucien? Porque nos parece que todos esses itens são parte do pacote de ‘cool girl‘ atualmente (ou talvez sempre tenha sido assim) e Julia coleciona cada um deles em seu curriculum. E como uma boa It Girl, todos esses fatores que a envolvem também envolvem uma rebeldia que faz o público criar um fascínio pela vida da artista (assim como acontecia com as rebel girls dos anos 2000 como Lindsay Lohan, Paris Hilton, Nicole Ritchie, etc). Vocês acham mesmo que a gata não teve a ousadia de acender um cigarro dentro do Lucien e até mesmo fumar um na primeira fila de um desfile de moda?

Mas você deve estar pensando que soa contraditório listar todos os luxos, rebeldias e polêmicas da atriz e modelo e ainda assim mencionar que atualmente ela talvez seja considerada uma das celebridades mais realistas e honestas que podemos acompanhar sem culpa nas redes sociais. Isso porque Julia é extremamente sincera em suas entrevistas e em seu podcast The Forbidden Fruit, além de fazer aparições diárias em seu perfil do TikTok sem maquiagem, desarrumada, conversando com os fãs descontraidamente, debatendo qualquer assunto que passe por sua cabeça, e até mesmo oferecendo tutoriais de como reproduzir suas mais famosas trends de maquiagem em casa (como as sobrancelhas descoloridas e o delineado grosseiro). A artista não pensa duas vezes antes de revelar os mais vergonhosos fatos de sua vida pessoal, suas angústias, sua relação com a maternidade nua e crua (ela é mãe do pequeno Valentino de quase 2 anos), seus problemas emocionais e seu passado vício em drogas pesadas como heroína. Inclusive, antes de atingir a fama excessiva em 2022, a artista lançou uma autobiografia em formato fotográfico sobre sua jornada como uma jovem viciada, intitulada Symptomatic of a Relationship Gone Sour: Heartburn/Nausea (2015) trazendo uma imagem explícita de si mesma injetando uma substância direto em sua veia em uma foto que parece ter saído direto de um livro sobre o Heroin Chic. Além disso, as imagens da biografia também trazem reflexões da artista sobre sexo, relacionamentos e abusos.

Nascida em Milão, na Itália, mas sendo criada a vida toda pelas ruas caóticas de New York, Julia cresceu e logo envolveu-se com as artes plásticas e com a atuação. A gata até mesmo fez uma exposição artística em 2017 que envolvia telas pintadas por ela mesma com seu próprio sangue como tinta, entitulada R.I.P Julia Fox (Descanse em Paz Julia Fox) . E sua carreira como atriz foi um pouco menos convencional do que a maioria das It Girls que estamos acostumados a acompanhar, já que Julia só começou a realmente ter uma carreira e ganhar bastante dinheiro quando passou a trabalhar como dominatrix. Ela conta que não era um trabalho que necessariamente envolvia sexo, mas ela ‘se desligava de si mesma‘ e atuava no papel que o cliente a pedisse (médica, enfermeira, mãe, professora, e até mesmo lutadora). Ela até mesmo recebia um briefing sobre qual seria o seu papel antes do encontro com o cliente para que pudesse se preparar para o show. E dessa maneira ela adentrou a bolha dos homens bilionários de NYC, recebendo presentes caros, roupas de alta costura, bolos de dinheiro e viagens exclusivas em jatinhos particulares. Mas foi o seu icônico papel no filme independente Uncut Gems (Joias Brutas) de 2019 que a projetou de verdade para Hollywood. Os diretores da obra, os irmãos Josh e Ben Safdie conheceram uma jovem Julia Fox e se apaixonaram por sua figura ousada, rebelde e até mesmo ‘problemática‘ (eles adoram observar figuras marginalizadas da cidade de New York e ouvir suas histórias) e a paixão foi tão grande que eles criaram um papel especial para ela no longa metragem que estavam produzindo, e que tinha ninguém mais ninguém menos do que o ator Adam Sandler no papel principal (em sua estreia em um filme de drama, ação e violência, nada parecido com seus costumeiros papeis de comédia). No longa, Julia também se chama Julia e também é uma jovem ítalo-americana, mas agora, que trabalha em uma suspeita joalheria frequentada por celebridades, rappers e criminosos. A personagem é amante do dono da loja, interpretado por Sandler, e o ajuda nas mais insanas tarefas sujas. O filme foi um sucesso de crítica, concorrendo aos mais importantes prêmios de cinema e contando com um produtor criativo de peso, Martin Scorsese. Você pode até não ter visto o frenético (e pesado) filme mas com toda certeza já ouviu o famoso trecho da entrevista de Fox em que ela alega ser ‘a musa de Josh Safdie quando ele escreveu Uncut Gems‘ (em um exagerado tom de voz e não identificado sotaque que apareceu e sumiu do nada).

Mesmo após o sucesso com a crítica, Julia não emplacou grandes sucessos no cinema após Joias Brutas, mas tornou-se uma espécie de musa underground, posando para incríveis photoshoots e ganhando uma fama de garota pin up por seu corpo voluptuoso e seus looks vintage. Mas foi quando apareceu ao lado do rapper Ye (na época, Kanye West) que seu nome passou a ser o assunto do momento na mídia. A gata chocou o mundo das celebridades ao ser a primeira ‘namorada oficial’ de West após o turbulento divórcio do rapper com a influencer Kim Kardashian, e saiu de um quase anonimato à uma fama excessiva que contava com apenas dois tipos de reações do público: amor ou ódio (sem chances de um meio termo). As redes sociais estavam obcecadas em falar que Julia era uma interesseira por estar com um rapper bilionário, mas a gata alegou em uma entrevista à um podcast que ‘namorou bilionários praticamente sua vida inteira‘. Mas o que mais causou alvoroço foi a mudança de seu guarda-roupas que saiu de pin up vintage e romântica para uma fashionista moderna regada de makes escuras, couro, látex, e roupas inusitadas criadas por ela mesma em seu apartamento como uma bolsa feita a partir de um par de calças jeans, top feito de fita colante, e uma mini bag feita de cabelo humano real. Sem contar que a ousadia de seus looks começou a soar cada vez menos como uma tentativa de chamar atenção e mais como autenticidade, bom humor, senso estético moderno, cativando aos poucos o público amante de moda.

Mas Julia sempre fez questão de deixar claro que não foi Kanye West que mudou seu guarda-roupas e que o rapper não ‘brincou de Barbie‘ com ela (como nós sabemos que ele fazia com a ex-esposa, Kim Kardashian). Os dois supostamente se conheceram em Janeiro de 2022 quando a atriz jantava ao lado de Madonna em um icônico restaurante da cena nova-iorquina e logo eles á foram passar o ano novo juntos em Miami Beach. O cantor ficou fascinado por ela e a tornou sua musa instantaneamente, criando ensaios de fotos artísticos em meio à restaurantes lotados para ela, a presenteando com araras e mais araras de roupas de alta costura (e presenteando ela e todas as suas amigas íntimas com legítimas Birkin Bags) e a levando à todos os desfiles de moda ao redor do mundo. O casal durou poucos meses mas rendeu muitos looks combinados e trouxe o autêntico estilo de Julia Fox para o mainstream. E apesar de ter namorado outras fashionistas e modelos após o término com Fox, nenhuma outra parceira romântica de Ye tornou-se o furacão poderoso que Julia criou. Seus looks continuaram a ser clicados diariamente por paparazzi e o público estava sedento para ver a próxima polêmica que a roupa do dia escolhida pela atriz causaria. Logo, essa obsessão popular fez com que tudo que Julia usasse fosse copiado por outras celebridades, virasse trend nas redes sociais e até mesmo influenciasse importantes fashion designers.

E desde então temos acompanhado Julia ser convidada à sentar na primeira fileira de desfiles de grifes renomadas na New York Fashion Week, na Milan Fashion Week e na recente Paris Fashion Week. E não para por aí, porque a gata também têm estampado capas de revistas, feito tutoriais de make para o canal de youtube oficial da Vogue, e até mesmo desfilou algumas vezes em importantes passarelas. Hoje ela também brilha em seu Instagram (que já conta com 1.3 milhões de seguidores) e ofusca outras celebridades com seu divertido, espontâneo e realista TikTok repleto de memes, debates sociais, piadas, histórias de seu passado, conselhos de maternidade, fofocas, DIY de roupas e muito mais. E a artista que antes era vista como uma caçadora de atenção, agora é uma das poucas celebridades que está em constante contato com seus fãs de forma pessoal, passando uma impressão de musa acessível, gente como a gente (que têm cativado até mesmo o público mainstream que torcia o nariz para ela). A cantora Charlie XCX recentemente alegou para a NYLON Magazine:

Eu apenas acho que a Julia entende…Eu acho que ela é inteligente pra c*ralho. Ela nos dá o que queremos. Ela dobra os paparazzi assim como Paris Hilton fazia nos anos 2000. Ela nos dá frases que viralizam. Ela é divertida. Eu apenas acho que ela está realmente aproveitando o momento presente sem medo.“.

Os looks excêntricos de Julia Fox trazem uma carga histórica por trás, sempre referenciando fases passadas da vida e carreira da artista. Seus looks mais escuros, de látex, couro e elementos BDSM remetem à sua curta porém marcante jornada como dominatrix (por 6 meses) e também seus antigos trabalhos artísticos que focavam nos assuntos morte e perdas. Sua obsessão por calças de cintura baixa referencia sua juventude nos anos ’00s e sua própria marca de roupas criada em 2014, a Franziska Fox. Sua personalidade destemida rendeu um photoshoot onde ela veste roupas em chamas. E sua presença marcante lhe rendeu frutos fashionistas como abrir o desfile da grife Laquan Smith na NYFW, fechar o desfile da Patou em Paris, e sentar na primeira fileira do desfile da Diesel em Milão (como convidada vip na estreia do estilista Glenn Martens).

Além disso, Julia foi a garota propaganda de uma recente campanha da Supreme, posando para um ensaio repleto de sex appeal em um papel de aeromoça sensual que atende pessoalmente cada um dos passageiros ali presentes (todos homens exibindo itens de luxo e bolos de dinheiro). A Mrs Fox ama falar sobre seu passado como dominatrix durante seu tempo no ensino médio, sua marca de roupas criada junto com uma amiga ao longo de seus 20 e poucos anos, e de sua famosa Mercedes Benz vermelha e conversível que a levava de um lado para o outro nas sujas ruas de New York City. E quando atingiu a fama estrondosa, sua RP a alertou para não mencionar nunca seu passado cheio de ‘escândalos’, mas Julia se recusou a atingir o estrelato sem mostrar quem ela realmente é, com todos os detalhes de sua época auto publicando livros bizarros e expondo sua arte em minúsculas galerias. Para terminar, uma explicação da própria artista sobre sua ascensão (em entrevista para a The Cut):

Eu amava ser famosa dentro do meu nicho. Eu nunca desejei ser super-mega famosa. É como um fim de carreira e vida para muitas celebridades. Eles se tornam reclusos e paranoicos e se escondem. Eu me recuso a não viver a minha vida autenticamente.“.

Que a chama criativa e fashionista de Julia Fox continue acessa pelo tempo que for necessário, pois estamos amando a autenticidade.

E aí, vocês acham que a Julia tem o que é necessário para ser considerada uma It Girl? Deixem nos comentários!

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Fashion Love

FASHION LOVE – TRAVIS & KOURTNEY KARDASHIAN-BARKER

Travis, look what I can do‘. Quando pensamos no casal Travis & Kourtney Kardashian-Barker automaticamente ouvimos o som de guitarras e baterias nos amplificadores da nossa mente. O casal esbanja looks combinados, jaquetas de couro, demonstrações públicas de afeto e um glamour Rock’n’Roll. A jornada do Fashion Love de hoje vai ser regada à spikes, cores escuras, e muitas línguas pra fora.

Quando foi oficialmente anunciado que o baterista e produtor musical Travis Barker e a estrela de reality show e empreendedora Kourtney Kardashian estavam juntos em Janeiro de 2021, grande parte do público foi surpreendido. Mas, apesar de parecerem ser de dois mundos distantes, a dupla tem um longo histórico de amizade e flerte em sua timeline, e a junção de Travis e Kourtney aconteceu de forma orgânica, natural, e até previsível para aqueles que acompanhavam suas vidas pessoais. Vamos conferir a linha do tempo completa do It Couple do momento?

Travis e Kourt iniciaram uma amizade por volta de 2005, já que o baterista namorou brevemente, na época, a socialite Paris Hilton cuja assistente de estilo era ninguém mais ninguém menos do que uma ainda não tão conhecida, Kim Kardashian. E foi nesse mesmo fatídico ano que Travis, sua ex-esposa, Shanna Moakler, e os três filhos estrelaram em no famoso reality show Meet the Barkers‘ da MTV, o que foi um grande sucesso na época, impulsionando Travis e Kim a conversarem a respeito da criação de um reality que seguisse diariamente a rotina louca da família Kardashian (ideia que veio de Travis himself). E a amizade entre os Barkers e as Kardashians continuou viva por muitos anos, já que as famílias eram vizinhas em um condomínio de luxo reservado na cidade de Calabasas, na Califórnia. E apesar de tudo ter começado com Travis e Kim, foi a amizade do músico com a irmã mais velha da estrela, Kourtney Kardashian, que realmente chegou para ficar. Por serem vizinhos e terem muito em comum (ambos tinham 3 filhos, eram os guardiões legais das crianças e eram apaixonados pelo lifestyle vegan, saudável e orgânico de se alimentar). O laço de amizade da dupla foi se tornando cada vez mais forte ao longo dos anos, com Travis e seus filhos fazendo diversas aparições no reality da família de Kourtney, o ‘Keeping Up With the Kardashians‘ (2007-2021).

Foi a partir do ano de 2018 que a dupla passou a ser flagrada cada vez mais frequentemente aproveitando passeios, viagens e jantares juntos um do outro e claro, de seus inseparáveis filhos (que também eram muito amigos uns dos outros desde cedo). Em Setembro desse mesmo ano, a dupla foi flagrada pelos paparazzi enquanto jantavam no famoso Crossroads Kitchen, um restaurante vegan em Los Angeles. Travis supostamente agiu com um verdadeiro gentleman o tempo inteiro, inclusive acompanhando Kourtney até seu carro. Com as fotografias desses encontros despretensiosos fervendo na mídia, durante uma entrevista de Travis à revista People, em Março de 2019, o músico foi questionado sobre o suposto romance com a socialite. Travis comentou:

“Kourtney é como uma amiga muito querida. É isso. Quero dizer, eu a amo até a morte. Eu amo sua família até a morte. Mas é, apenas amigos”.

Mas foi em Janeiro de 2021, após serem flagrados juntos em uma das casas de veraneio de Kris Jenner em Palm Springs (Califórnia) que os representantes de Travis e Kourtney anunciaram à imprensa que o casal estava junto oficialmente. O veículo E! News declarou que a dupla havia decidido ‘levar a relação ao próximo nível’. E uma fonte próxima à eles comentou anonimamente que o casal era bem low key, discreto, e que o flerte e a conexão entre os dois sempre existiu:

“A química e o flerte sempre estiveram lá. Eles têm muito em comum, e Kourtney sempre admirou Travis enquanto pai. Ele é maravilhoso, um pai muito presente, e Kourtney ama isso nele. Eles adoram relaxar em casa com as crianças, e todos se dão bem. Está tudo indo bem, e eles não estão colocando pressão na questão de deixar a relação mais séria ou não”.

No mês seguinte, Fevereiro, o casal já demonstrava muito afeto e flerte nas redes sociais, sempre deixando comentários amorosos e sensuais nos posts um do outro. Nesse mesmo mês o casal se tornou Instagram Official, postando a primeira foto romântica juntos, e partir daí, a dupla não parou mais de nos entregar conteúdos fashionistas, looks combinando, fotos e vídeos com muito PDA (public display of affection, ou em bom português, pegação). Em Março Kourt e Travis foram fotografados saindo em double date com outro casal fashionista do momento, MGK e Megan Fox, que são muito amigos graças às inúmeras parcerias musicais entre o baterista e o cantor. E em Abril, Travis adicionou mais uma tatuagem em seu torso, dessa vez o nome de Kourtney. Daí em diante, Travis exibiu cada vez mais tatuagens homenageando a amada.

As outras tattoos que Travis exibe em homenagem à Kourt incluem os lábios dela marcados como um beijo (no que parece ser seu braço direito) e os dizeres I Love Youescritos à mão pela própria Mrs. Kardashian Barker herself (e sim, ela mesma o tatuou!). Dai em diante começou uma chuva de fotos, tanto pessoais quanto clicadas por paparazzi, matérias sobre o relacionamento da dupla, artigos sobre o estilo de Kourtney estar se mesclando cada vez mais com os elementos punk rock do guarda-roupas de Travis, e claro, aparições fashionistas do casal nos red carpets mais relevantes de Hollywood. Looks em cores escuras, jaquetas de couro iguais, calças jeans rasgadas, sneakers, coturnos, camisetas de bandas de rock metal (que até geraram polêmica na internet, com fãs do estilo musical acusando Kourtney de ser uma ‘poser‘), dentes repletos de grillz, correntes, corsets justíssimos, acessórios com elementos católicos como cruzes, e claro, o maior símbolo do casal: as rosas vermelhas.

E o casal que também tem o PDA como um ‘acessório’ fashion indispensável em suas aparições em eventos, festas, premiações, e até mesmo andando nas ruas de Calabasas com os filhos, passou a ser uma obsessão nas redes sociais. O público se dividia entre os amantes do casal, que estavam apaixonados pelos outfits e pelo fogo da paixão dos dois, e os haters, que desaprovavam as demonstrações públicas de afeto ‘exageradas’ da dupla e pensavam que eles não tinham ‘nada a ver’ um com o outro. Bom, não sabemos de vocês, mas nós do SXSD adoramos o estilo do casal e a vibe Rockstar Girlfriend da nova era fashion de Kourtney Kardashian. E para os amantes de Mr. e Mrs. Barker, quando foi anunciado que os dois estavam oficialmente noivos, graças à um pedido belíssimo de Travis com a ajuda da família Kardashian e da produção do novo reality show da família para o serviço de streaming Hulu, foi pura emoção e muita, muita comoção na internet. O propose aconteceu na praia de Rosewood Miramar, em Santa Bárbara (Califórnia), com Travis surpreendendo Kourtney ao ajoelhar-se em frente à ela com um anel Lorraine Schwartz (um clássico na família Kardashian, por conta da amizade forte entre a joalheira e a matriarca Kris Jenner). A pedra do anel foi escolhida cuidadosamente pelo baterista, tendo um clássico Oval Cut (formato oval) e custando cerca de US$ 1 milhão de dólares. O cenário do pedido tropical também contava com um belo por do sol, milhares de rosas vermelhas formando as letras T e K mescladas e muitas, muitas velas brancas.

O noivado aconteceu em Outubro de 2021, e o casal teve sua cerimônia ‘oficial’ de casamento em Maio de 2022, em Portofino, na Itália. Mas antes da luxuosa celebração mediterrânea, Kourt e Travis casaram’seoutras duas vezes em cerimônias muito menores e intimistas mas não menos fashionistas. A primeira delas, que pegou toda a internet de surpresa, aconteceu com apenas a presença dos noivos em uma capela em Las Vegas em Abril desse ano. E sim, a dupla seguiu a risca o manual do casamento em Vegas, contratando um sósia de Elvis Presley para comandar a troca de alianças (apesar de tudo ter apenas sido uma encenação, já que os papéis ainda não haviam sido assinados no cartório). A segunda delas aconteceu apenas um mês depois, em Maio de 2022, mas agora com validade legal: a dupla dirigiu-se à um cartório acompanhados apenas de suas testemunhas, a avó da noiva e o pai do noivo (ambos não poderiam comparecer à extravagante terceira cerimônia do casal na Itália). E apesar de ambos os eventos terem sido extremamente intimistas, as fotos e os looks entregam tudo. Em Vegas, o casal usou roupas informais, com muito preto, paetês, jaquetas e calças de couro, óculos escuros à noite (nós amamos essa parte!) e um bouquet de rosas vermelhas, claro. Já na saída do cartório o casal exibiu looks P&B: Kourt usou um mini vestido branco, véu na mesma cor e sapatos scarpin rosa pink (de veludo!), enquanto Trav serviu camisa, calças e sapatos all black, além de óculos escuros. A dupla, agora oficialmente casada, posou para fotos com as testemunhas especiais e foram clicados por um fotógrafo profissional em um ‘mini’ photoshoot temático em um belíssimo carro conversível (e sim, as fotos incluem muita demonstração pública de afeto).

Nossas partes favoritas das duas primeiras cerimônias de casamento de Mr. e Mrs. Barker? A combinação de calças e jaqueta de couro com nada por baixo além de uma choker de spikes que Travis usou em Vegas, os pares de óculos escuros que a dupla usou na encenação com o sósia de Elvis (especialmente porque aconteceu de madrugada e em um ambiente fechado), os pares de scarpins rosa pink de veludo e de creepers pretos que a noiva e o noivo usaram na segunda cerimônia. E uma semana depois, o casal foi acompanhado dos filhos, familiares e amigos próximos até Portofino, na Itália para uma cerimônia religiosa (e mais extravagante). O evento aconteceu em uma construção histórica, o Castelo Brown, que foi construído no século 16. Os noivos e convidados vestiram Dolce & Gabbana e ficaram hospedados na própria mansão dos designers da grife. O look de Kourtney Kardashian foi similar ao anterior usado na cerimônia civil: um mini vestido branco, mas dessa vez acompanhado de um véu mais longo, desenhado especialmente para ela com rendados formando a imagem de Nossa Senhora que Travis tem tatuada em sua cabeça. O mini dress lembrava um corset justinho e vinha acompanhado de luvas e detalhes de renda, além de scarpins brancos. Já Travis usou um tradicional terno preto D&G acompanhado de camisa branca e gravata borboleta. Além disso, o casal não perdeu a oportunidade de exibir outros looks coordinados durante a viagem mediterrânea, especialmente durante os almoços e jantares de ensaio da cerimônia, o after party da celebração religiosa, e os muitos passeios de barco (já que o acesso à ilha acontecia apenas por mar).

O casal ama viajar com os filhos, sendo clicados por paparazzi em lugares como Paris, Roma, Las Vegas, Orlando, Palm Springs entre outros. E pode parecer que o amor por viagens do casal é um detalhe ou um fator comum, mas, na verdade, tem uma história incrível por trás. Em 2008, o baterista sofreu um acidente grave de avião, sendo o único sobrevivente de uma queda fatal. Estavam com ele neste dia: Seu amigo pessoal DJ AM, seu assistente pessoal Chris Baker, seu segurança Charles Still e os dois pilotos do avião. Seu amigo DJ AM também sobreviveu à queda junto com Travis, porém seu trauma causou um vício em drogas que o matou de overdose um ano após o acidente. Travis foi diagnosticado com PTSD (Transtorno de Estresse Pós-Traumático), teve 65% de seu corpo coberto de queimaduras de terceiro grau e passou cerca de 4 meses internado em um hospital onde passou por 16 cirurgias e outros difíceis procedimentos médicos. Dali em diante, o baterista se recusou a fazer qualquer viagem de avião, perdendo turnês mundiais de sua banda, Blink-182, viagens em família e diversos eventos. Mas foi graças ao amor, parceria e confiança entre Kourtney e Travis que o músico se sentiu pronto para voar novamente ao lado da amada e da família dos dois.

E o casal continua exibindo looks maravilhosos em suas aparições no reality show The Kardashians (Hulu), red carpets fashionistas como os do Oscars, do MET Gala (em que o casal usou um look coordinado de camisas brancas e saias pretas que foram costuradas usando recortes que sobravam do outfit um do outro), do Grammys, e muitos mais.

Kourtney e Travis Barker além de serem o par perfeito no amor, também são a dupla perfeita de melhores amigos, de pais de seus (agora unindo todos sob o mesmo teto) 6 filhos, companheiros de viagem (Kourt está acompanhando Travis na turnê mundial com o Blink-182), e até mesmo parceiros de negócios, já que o casal compartilha a paixão por suas respectivas empresas de Wellness e produtos veganos. O músico e a socialite estão na espera de engravidar em breve e todos os detalhes do relacionamento dos dois, do noivado, dar inúmeras celebrações de casamento e da tentativa de trazer mais um Kardashian-Barker ao mundo podem ser vistos no The Kardashians, reality show da família no Hulu.

Vida longa ao apaixonado casal, seus looks fashionistas, a música de Travis e a belíssima família que eles formam.

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Hollywood Fashion Cemetery

HOLLYWOOD FASHION CEMETERY – AMY WINEHOUSE

Voz rouca, delineado expressivo, tatuagens Pin Up, batom vermelho, mini shorts, rosa pink, lenços de cabelo e os coques mais altos que a história da Moda e da Música já viram. A jornada do Hollywood Fashion Cemetery de hoje é bela, melancólica, fashionista, autoral e um legado inestimável para a cultura mundial. Vem com a gente conferir como Amy Winehouse expressava sua forte personalidade por meio de seu guarda-roupas ousado.

Amy Jade para os íntimos, e para o público, Amy Winehouse, nos deixou há 11 anos atrás, mas nunca sentimos que nos deixou mesmo. Isso se deve ao legado que a cantora e multi-instrumentista britânica construiu em seus curtos, porém flamejantes, 27 anos de vida. Amy tinha dentro do peito um coração maior que sua caixa torácica, e por isso viveu cada capítulo de sua vida muito, mas muito intensamente. A jovem londrina podia ter uma voz grave, roupas e makes ousadas, e um pack de tatuagens espalhadas pelo corpo, mas por dentro era uma garota simples, inocente, apaixonada pelas pessoas que a rodeavam (sua família, amigos e parceiros amorosos), tímida. Amy nos fazia sentir que qualquer um de nós poderia ser como ela, porque apesar de um talento absolutamente único, sua personalidade era apenas de uma garota sonhadora. Seus dois álbuns de estúdio lançados em vida contavam com músicas cruas, sem enfeites, como se pudéssemos ler o diário pessoal dela (e ela, os nossos). Com temas frequentes como amor, coração partido, idealizações não concretizadas, vícios e escapismos, Amy comunicava de forma nua e crua como era se apaixonar, sofrer, se entorpecer, amar, e para nós, esse é o maior legado deixado pela cantora. Mas além disso, durante seu tempo sob os holofotes, Amy Jade Winehouse entregou looks ousados repletos de sex appeal, de peças vintage, e de muita autenticidade, o que fez com que seu fashion style se tornasse um dos mais famosos e copiados do mundo. Seu inimitável estilo se concretizou mesmo no universo da moda a partir de 2006, refletindo diretamente nas passarelas com grifes como Dior e Chanel canalizando Amy Winehouse em seus desfiles em 2007 e 2008.

Mas sua paixão pelo estilo vintage tem uma conexão direta com o tipo de música que Amy costumava consumir, e também, produzir. A cantora era fascinada por Jazz, e muito fã de cantores como Frank Sinatra e Tony Bennet, nomes que dominavam esse estilo de música nas décadas de 40 e 50. E sabem o que mais dominava a cultura nessas mesmas décadas? As modelos pin up. Eram chamadas assim as modelos voluptuosas, sensuais, que posavam para propagandas de revista, outdoors, linhas de maquiagem, entre outros. As pin ups eram não só figuras que vendiam sex appeal mas também figuras fashionistas, que inspiraram muito o estilo feminino de se vestir na época, e até hoje influenciam celebridades como Dita Von Teese, Christina Aguilera, Lana Del Rey, Katy Perry, Christina Hendricks e claro, Amy Winehouse herself. Itens como corsets, saltos Mary Jane, decote, hot pants, batom vermelho, delineador marcante, estampa de poá, maiôs e lenços nos cabelos são alguns dos mais conhecidos do estilo pin up. E o diferencial de Amy Winehouse era a mistura perfeita que a cantora conseguia fazer entre penteados e makes vintage com roupas contemporâneas do estilo da época (anos 2000) como mini shorts, regatas coloridas, calças jeans de cintura baixa, vestidos tubinho, entre outros.

Fora dos palcos, Amy também era muito fã de música R&B, sapatilhas de balett, camisas polo e muito, mas muito, devota da cor pink. Algumas dessas influências de moda e música que citamos são muito visíveis já no primeiro álbum da cantora, o aclamado Frank, de 2003. A personalidade forte do disco fez com que Amy e seu estilo particular atingissem a fama rapidamente. Com um título dedicado à Frank Sinatra, e uma identidade visual baseada em uma Amy sorridente cercada de muito rosa pink (nos looks da era, na capa do disco, nos letreiros, etc). Apesar de ser um álbum que fala sobre decepções amorosas, idealizações românticas que nunca se concretizaram e fortes críticas sociais ao povo londrino, esse é um disco que traz, tanto na sonoridade quanto no visual, uma Amy mais feliz.

O coque alto e encharcado de laque, a mecha branca na franja contrastando com os longos cabelos pretos, a mistura de Rock, Pop, Soul, R&B, Jazz e até Ska, fizeram com que Amy se tornasse única. Sua figura era facilmente reconhecida pelos looks sexy que mesclavam uma Amy impecável vinda dos anos 50 com uma Amy despojada e moleca dos anos ’00. E mais reconhecida que sua figura física, somente sua voz rouca e potente. Amy Winehouse tornou-se uma sensação, ultrapassando as barreiras do Reino Unido e ganhando fama mundial. Todos aguardavam ansiosamente pelo próximo projeto musical da cantora. E então veio o seu segundo (e último em vida) álbum de estúdio, o também aclamado pela crítica, Back to Black em 2006. Mas o sucessor de Frank trazia uma vibe mais dark, com muitas músicas sobre coração partido e vício em entorpecentes. A identidade visual e sonora da era Back to Black também se mostrou um pouco mais sóbria, com mais tons de preto e vermelho, uma capa sem Amy sorrindo, e um jazz mais melancólico. Mas foi durante a sua longa era Back to Black (de 2006 até a morte da cantora em 2011), foi quando Amy realmente passou a enxergar o nível de fama que havia atingido. O lado negativo dessa fama é muito conhecido por nós por se tratar de mais um de muitos casos de mulheres assediadas moralmente dentro da bolha de Hollywood, sendo os assediadores a mídia intrusiva, os tabloids sensacionalistas, os Paparazzi incansáveis. Aquela que antes era apenas uma garota britânica com um absurdo talento musical agora não podia colocar os pés na rua sem ser fotografada, não podia cometer erros sem ser julgada, e não podia mais ser dona de sua própria narrativa. A sensibilidade e fragilidade de Amy a levaram à relacionamentos amorosos abusivos e obsessivos, e o coração partido que a cantora carregava por conta de uma relação tóxica com seus pais e marido à levaram a se entorpecer cada vez mais. A cantora viciou-se em álcool e drogas injetáveis para lidar com uma vida da qual ela já não suportava mais. E a cada tropeço de Amy, cada imagem vazada da britânica fazendo uso de drogas, bebendo álcool, ficando inconsciente em festas, baladas, bancos de trás de carros, a jovem de 20 e poucos anos ia se deteriorando cada vez mais e tornava-se uma espécie de piada nos tabloids e programas de televisão. Assim como Hollywood ama uma estrela em ascensão, ela também ama projetar uma queda brutal de seus pertencentes do topo do letreiro até o fim do poço. Mas o lado positivo do alcance que a voz, o estilo e a mensagem de Amy Winehouse carregavam foi o reconhecimento que a cantora recebeu da crítica especializada, e claro, do público. O álbum Back to Black rendeu à ela 5 estatuetas do Grammy, 1 estatueta do Brit Awards e 1 estatueta do MTV Europe Music Awards. As categorias que presentearam Amy com os gramofones dourados foram de Melhor Álbum Pop Vocal, Artista Revelação, Música do Ano, Gravação do Ano, e Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

O sucesso estrondoso de Amy lhe rendeu oportunidades que ela nunca havia imaginado para si mesma, como uma apresentação no Grammy de 2008, a gravação de duetos com seu ídolo Tony Bennet, diversas performances nos famosos festivais de música Glastonbury e Lollapalooza, apresentações em diferentes edições do Brit Awards e claro, turnês mundiais. E foi em 2006 que Amy contatou uma conhecida sua, a fashion designer Naomi Parry, e propôs uma parceria fashionista entre as duas. E a partir de então, Parry passou a vestir Amy para todos os eventos, shows e aparições da cantora. No aniversário de 10 anos do álbum Back to Black, em 2016, a própria Naomi Parry escreveu um artigo para a Instyle contando sobre a sua experiência como estilista pessoal do ícone britânico. Em seu depoimento, a designer conta como Amy era cabeça dura, forte e ambiciosa, e como ela tentava reinar dentro de um universo dominado por figuras masculinas. Amy não abaixava a cabeça para nenhum dos homens da indústria e definitivamente não deixava que passassem por cima dela. Naomi Parry comenta que tanto ela quanto Amy tinham uma certa ‘energia masculinana hora de agir, mas na hora de se vestir ambas adoravam elementos muito femininos.

Ela adorava peças apertadas, que ficassem coladas ao corpo, salto alto, cabelo grande, e muito delineador. Um dos últimos projetos que trabalhamos juntas foi a criação de uma linha de vestidos que enfatizavam muito o seu estilo. Eles eram bem vibrantes, bem divertidos, bem curtos…todos inspirados pela turnê Brasileira que ela fez em 2007. Ela amava absolutamente um micro vestido rosa. Ela se sentia muito bem o vestindo. Era perfeito para ela.

A designer também conta, nesse mesmo artigo para a Instyle, que desde que ela conheceu Amy, a cantora já tinha essa paixão por sapatilhas de ballet. Ela costumava usar para tudo, desde andar na rua, até apresentar-se em palcos ao redor do mundo. Amy amava usar salto alto para seus shows, mas depois de uma ou duas músicas se cansava deles, e lá estava Parry no backstage a esperando com uma pilha de sapatilhas de ballet rosa bebê. A estilista revela que Amy usava tanto, mas tanto suas sapatilhas (que tinham que ser especificamente da loja Freed of London) que ela tinha que fazer encomendas de caixas da peça. E como eram muito frágeis, elas estragavam rapidamente e iam parar em uma pilha de ex-sapatilhas, apelidado carinhosamente pela dupla de Ballet Pump Graveyard (Cemitério das Sapatilhas de Balé). Ah, e as sapatilhas deveriam sempre ser de cetim.

E além das claras referências ao estilo pin up das garotas dos anos 50, Amy também incorporava em seu estilo referências fashion das décadas de 60, 80 e 90. Alguns exemplos são os penteados de Brigitte Bardot, o estilo das garotas que andavam com mafiosos e gangsters, a personagem Alabama do filme True Romance (interpretada pela incrível Patricia Arquette em 1993) que é uma prostituta que ao se apaixonar por um homem aficionado por Elvis Presley acaba colocando os dois em uma confusão envolvendo uma maleta repleta de cocaína e muitos, mas muitos mafiosos. Até mesmo o filme Planet Terror (2007), que a cantora assistia obsessivamente era uma inspiração fashion para ela. E sim, esse é o filme em que Rose McGowan têm uma metralhadora no lugar de sua perna direita e mata figuras masculinas de forma sangrenta à la Quentin Tarantino, que ajudou a produzir o longa. E como dito anteriormente pela estilista pessoal de Amy, a cantora adorava vestidos curtinhos e apertados, o que, às vezes, era difícil de encontrar já que Amy era muito magra. Mas Naomi Parry conta que muitos estilistas faziam o micro vestido acontecer para Amy, mencionando grifes como Luella, Betsy Johnson e Dolce & Gabbana. Os vestidinhos costumavam ser decotados, livres de alças, e repletos de cores vibrantes, estampas (floral, xadrez, poá), e paetês. Era o glamour contrastando com uma make mais caseira e desalinhada, transformando Amy Jade em Amy Winehouse, uma artista de estilo único. Em um artigo do jornalista de moda Christian Allaire para a Vogue em 2022, Amy recebeu o título de Eterna Rainha do Estilo Retrô Rockabilly, e seu estilo foi chamado de inimitável.

Entre as muitas influências culturais que Amy e sua estilista citaram como partes fundamentais da construção da persona fashionista Amy Winehouse, também é considerada sua vivência nos bairro de Camden e Southgate em Londres. Os lugares são conhecidos por abrigar os mais diversos tipos de pessoas e estilos como Rockabilly, Punk e Indie, fenômeno que Amy observou de perto desde criança já que era nascida e criada por lá. Outras peças chaves para Amy quando se tratava de moda eram grandes e largos cintos (bem apertados na cintura, dando um aspecto de voluptuosidade e curvas ao seu corpo), pilhas e mais pilhas de lingeries coloridas, brincos de argola dourados e estampas no estilo old school. A fashion designer pessoal da cantora menciona inclusive um cinto específico da marca Arrogant Cat, que Amy não queria tirar por nada nesse mundo. E em relação ao seu estilo fora dos palcos, a britânica gostava da simplicidade de peças contemporâneas como mini shorts, camisas polo, suéteres xadrez, calças jeans e as famosas sapatilhas de ballet feitas de cetim. Ao final de sua vida, Amy já não gostava muito de ter muitas pessoas a rodeando, e não curtia a ideia de carregar ao seu lado toda uma entourage, então ela mesmo passou a escolher seus looks e fazer sua própria make nas turnês e eventos. Naomi Parry revelou à jornalista e redatora Claire Stern em 2016:

Eu não trabalho mais como estilista…Eu trabalhei por um tempo depois (da morte da cantora), mas eu sentia muita falta de trabalhar com Amy. Ela é uma das últimas de sua espécie […] Ela não seguia tendências; ela era apenas ela mesma. Eu penso nela todos os dias“.

Nos dias atuais, Amy Winehouse é lembrada também por seu clássico penteado de coque alto e volumoso, chamado de beehive (colméia), sua versão única do cat-eyeliner (delineado gatinho), LBD (little black dress), sutiãs de cores vibrantes saltando para fora dos vestidos e regatas, pares de shorts cintura alta, flores no cabelo, bandanas, sobreposições, correntes de ouro, saias lápis, skinny jeans e seu famoso piercing acima dos lábios simulando uma delicada pinta. Mas o grande legado de Amy é sua potente voz, que atualmente, é uma das mais facilmente reconhecidas da indústria musical, e as letras de suas músicas, que transbordavam amor, poder e paixão. Sua influência no mundo da moda chegou até mesmo a render uma parceria com a grife britânica Fred Perry. Amy desenhou cerca de 17 peças para a coleção especial, e além de designer de roupas, ela também foi a modelo escolhida para estampar as propagandas e editoriais da marca. Amy contribuiu criativamente desenhando peças como camisas, saias e casacos em um estilo bem clássico atemporal. Sobre essa experiência, a cantora declarou para a edição inglesa da revista Glamour em 2010:

Fiz uma coleção clássica, porque esse é o estilo da marca e o meu é parecido“.

De seu cabelo volumoso às sapatilhas de bailarina, de seus micro vestidos à suas tatuagens old school, de seu delineado preto à mecha branca por descoloração na franja, o estilo eclético e vibrante de Amy Winehouse sempre vai fascinar os amantes de moda. Seu estilo era uma expressão clara de sua personalidade forte e divertida.

Em 2007, Amy Winehouse e seu então marido Blake Fielder-Civil foram fotografados pelo polêmico artista Terry Richardson (acusado de assédio sexual por diversas celebridades). No ensaio, podemos observar um olhar mais cru sobre Amy e sua personalidade moleca e descontraída, contrastando com o visual pin up elegante e sexy e com a maquiagem parecendo impecável nas luzes do estúdio. A cantora é clicada gargalhando, usando dentes de ouro, beijando o marido (que segura uma câmera filmadora, tem como ficar mais anos 2000 do que isso?), mas também é fotografada em poses sensuais, com um ar tímido, intimista, quase romântico. Richardson é um fotógrafo conhecido por clicar celebridades dessa forma íntima e crua, quase sexualizada na maioria das vezes, especialmente mulheres em lingeries. Com certeza é um dos photoshoots que mais captaram a essência de Amy como um todo.

E em 2009, Amy também protagonizou um famoso ensaio de fotos no maior estilo Beachy Mermaid encabeçado pelo fotógrafo Bryan Adams. As fotografias desse ensaio mais tarde serviriam tanto para a capa da edição italiana da revista Vanity Fair, quanto para o aclamado álbum póstumo da cantora “Lioness: Hidden Treasures. O álbum foi lançado alguns meses após a morte de Amy em 2011 e conta com demos nunca ouvidas pelo público antes, covers e novas versões de músicas já conhecidas como uma versão Reggae de Our Day Will Come, um cover em inglês de The Girl From Ipanema (Vinicius de Moraes, Tom Jobim), e um belíssimo dueto com seu ídolo Tony Bennet na faixa Body and Soul. O álbum também foi responsável por apresentar ao mundo a demo do famoso cover que Amy fez da música Valerie. Alguns outros tesouros escondidos no álbum são a parceria de Amy com seu ex-namorado, o rapper Nas na faixa Like Smoke, e a versão original de estúdio da música Wake Up Alone. Toda a curadoria de músicas para o disco foi feita por produtores que trabalhavam com Amy e eram amigos pessoais da cantora, como Mark Ronson e Salaam Remi.

Mas, como já conhecemos a fórmula cruel de Hollywood, Amy não conseguiu cuidar devidamente de seus problemas de saúde física e mental. E sabemos, também, que mais cruel do que a indústria hollywoodiana somente a mídia britânica. Amy sofria de bulimia desde a adolescência, e a devastadora doença misturada com os vícios que a cantora foi desenvolvendo como mecanismo de defesa para lidar com sua relação abusiva com o marido Blake Fielder-Civil, a toxicidade do controle obsessivo de seus pais sobre a sua imagem, e seu transtorno dismórfico corporal (doença que faz com que o paciente enxergue um ou mais defeitos em seu corpo de forma obsessiva) foi fatal. Amy Winehouse carregava consigo um vício em álcool e em drogas entorpecentes como heroína, ecstasy, cocaína e crack. Algumas de suas tentativas de escapismo da realidade eram flagradas por Paparazzi onde quer que ela estivesse, já não existia mais privacidade em sua vida. Qualquer imagem de Amy com um copo de whisky ou vodka em mãos, cigarros entre os dedos, cabelos bagunçados e maquiagem borrada eram imediatamente vazados para tabloids, programas de TV sensacionalistas, sites e blogs de fofoca. A indústria hollywoodiana não tinha interesse em ajudar a cantora a se reabilitar, mas tinha muito interesse em vender reportagens sobre a queda da artista, constantemente expondo todas as suas entradas na rehab, suas chegadas à hospitais por overdoses, e imagens de machucados e arranhões que Amy exibia pelo corpo (resultado de brigas físicas causadas pelo marido agressor). A fraqueza do corpo da cantora era muito grande ao final de sua vida graças ao distúrbio alimentar e o abuso de substâncias tóxicas, e algumas gotas de álcool foram suficiente para que a jovem morresse em 2011 com apenas 27 anos de idade. Esse artigo não tem intenção de abordar a fundo os problemas das quais Amy sofria, e sim, celebrar sua alegria, sua personalidade forte, sua música, seu coração puro, seu estilo fashionista e todo o seu imenso e lindo legado. Mas é importante citar, mesmo que resumidamente, a parte sombria que a sociedade e a indústria de Hollywood tiveram na vida pessoal de Amy Winehouse, afinal, ela era apenas uma jovem garota como muitas de nós que frustrou-se ao não se encaixar em padrões inalcançáveis de beleza, que sofreu por amores não correspondidos, que foi assediada por uma mídia cruel, e abusada por pessoas que ela amava. Infelizmente Amy se foi mas deixou um aprendizado valioso sobre a importância do apoio e tratamento de doenças emocionais. Que nos dias atuais possamos não soltar a mão de nenhuma outra mulher. Mas, que fique claro, o legado que a cantora e musicista deixa para nós é o que deve ser lembrado e celebrado. Muito obrigada por sua influência na música, na moda e na cultura, Amy Jade. E muito obrigada por ter brilhado de forma incandescente como a estrela que era até o fim.

Rest in Power, Amy Jade Winehouse (1983-2011).

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FTV Fashion Television

FTV FASHION TELEVISION – ROBYN BROOKS DE HIGH FIDELITY

High Fidelity pode ter sido cancelada após uma única (e cativante) temporada, mas o legado musical da série e os looks vintage de Rob viverão para sempre. Vem com a gente conferir os detalhes dessa curta porém flamejante jornada sobre heartbreaks, camisetas de banda, discos de vinil e muito mais.

Ok, para início de conversa, High Fidelity não merecia ter sido cancelada at all, muito menos após sua única temporada fazer um sucesso estrondoso entre os fãs de televisão, cinema, literatura, moda e música. A série, que é um presente para os amantes da arte, é estrelada por Zoë Kravitz, e sua narrativa é baseada no livro do autor britânico Nick Hornby, publicado em 1995. A obra literária foi um sucesso de vendas, e gerou, antes da série com Kravitz, uma obra cinematográfica clássica dos anos 2000. O filme, cujo título é o mesmo do livro e da série, é estrelado por John Cusack, Jack Black e Lisa Bonet (sim, a mãe de Zoë Kravitz na vida real), e traz como protagonista o dono de uma loja de discos de vinil. E Rob Gordon, nosso protagonista, além de colecionar discos, também coleciona relacionamentos amorosos fracassados e uma excêntrica personalidade. Após ser deixado por mais uma namorada, Rob resolve revisitar seus mais marcantes relacionamentos do passado em busca de uma resposta para o alto nível de namoros fracassados que ele empilha junto aos seus discos na sala de casa. E no reboot de 2020, Zoë Kravitz chega trazendo um diferencial: a representatividade. Sim, porque enquanto o Rob de Cusack era homem, branco e mantinha apenas relacionamentos com o sexo oposto, a Rob de Kravitz é mulher, negra e bissexual. Mas, claro, as duas produções têm muitas similaridades, já que ambos protagonistas quebram a quarta parede e falam diretamente com o espectador, revivem seus relacionamentos passados, colecionam corações partidos e são proprietários de uma loja de discos, com a única diferença sendo a localização, já que a versão cinematográfica se passa em Chicago e a versão televisiva se passa especificamente no bairro Crown Heights, no Brooklyn (New York). E a Rob de Kravitz não deixa de fazer uma homenagem fashionista ao Rob de Cusack, usando a mesma camiseta vintage da Dickies que ele exibe no filme.

Mas, além da narrativa fascinante que Robyn Brooks, ou Rob para os íntimos que conversam com ela por meio da quebra da quarta parede, nos conta ao longo dos 10 episódios da série, outros dois fatores da produção se tornaram alvos de fascínio do público: o figurino e a trilha sonora. Rob é uma mulher de personalidade forte, e apesar de exibir características modernas e ‘pra frentex‘, seu guarda-roupas é repleto de peças vintage. Camisetas antigas de banda, calças xadrez, Vans sutilmente sujos, saias plissadas, blusas evidentemente usadas e desgastadas (e até mesmo com enormes manchas de café).

Uma característica chamativa do figurino de Rob é a mistura de peças românticas (tons pastéis, cardigans de tricot, estampa florida, borboletas, saias rodadas, scrunchies segurando seu longo rabo de cavalo) com peças que remetem ao estilo grunge (coturnos, camisas e vestidos de estampa xadrez, maxi t-shirts, sneakers). Rob parece ter a casca dura por fora, com seus looks ousados, dezenas de tatuagens espalhadas pelo corpo e um baseado sempre em mãos, mas em seu interior, a personagem é frágil, romântica e, às vezes, até inocente. Por isso o trabalho de figurino da produção de High Fidelity em parceria com a própria Zoë Kravitz é tão relevante, ele reflete a personalidade da protagonista.

E além de observarmos os looks de Rob no seu dia-a-dia comandando a Championship Vinyl Records, nós também temos acesso aos outfits que Rob usa quando está sozinha em casa conversando conosco, e seus outfits de rolês, já que a gata também se mostra uma ótima DJ e uma assídua frequentadora de bares. Um fato sobre Rob é que ela ama uma loungewear, aparecendo diversas vezes com robes, calças de seda e cetim, camisetas larguinhas, pijamas, underwear, regatas, meias de cano alto e chinelos (sempre acompanhados de um baseado e uma taça de vinho).

Mas se engana quem pensa que por trás dos looks desleixados‘ de Rob não existe um figurino repleto de etiquetas das maiores grifes do mundo misturadas à tais peças vintage de brechó. Entre alguns exemplos, Kravitz veste uma regata City Scape Mesh da Jean Paul Gaultier tanto em um flashback quanto no presente enquanto fala ao telefone (ênfase em telefone, afinal, é um telefone com fio). E combinando com a blusa alaranjada Gautier, Rob exibe uma calça xadrez Maison Margiela que contrasta com os Vans Old Skool sujos e desgastados que ela tem nos pés. E lembram quando mencionamos o quanto a Rob ama roupas confortáveis? Um exemplo é a combinação de band t-shirt com calças verdes de cetim, que tem uma vibe grunge loungewear, e a combinação de jaqueta jeans vintage com um par de calças baby peach também de cetim, mas dessa vez dando um ar mais romântico ao look.

E os looks de rolê por NYC da Rob não ficam para trás, já que a gata mistura croppeds coloridos (o com estampa de borboleta que ela veste na foto acima nos lembra muito as peças da coleção de Outono de 1991 da grife Alaia), jaquetas de couro, trenchcoats, jaquetas puffer, botas de cano médio, muito mom jeans, cintura alta e acessórios sempre dourados complementando tudo. E outra coisa que a Rob é uma fã de carteirinha e fez com que nós fossemos também? Camisas havaianas. E aparentemente, de acordo com a figurinista da série, Sarah Laux, as camisas havaianas não foram colocadas em tantas cenas de propósito.

Em uma entrevista para a edição online da Harper’s Bazaar, Laux contou que se juntou com a própria Zoë Kravitz para criar o estilo de Rob, e as duas compartilharam muitas idas à brechós e até mesmo ao closet pessoal de Kravitz.

“Um dia eu percebi que a gente tinha uma tonelada de camisas havaianas, e foi meio que por acidente. Eu acho que o acidente meio que ocorreu porque Zoë e eu simplesmente as amamos muito”.

Sarah Laux também mencionou durante a entrevista que 90 por cento das peças que vemos Rob usar na série são, de fato, vintage, já que Zoë Kravitz é uma amante de brechós e roupas antigas. A figurinista também revelou que foi ideia de Kravitz manter o closet de roupas de Rob bem enxuto, já que ela é uma garota nova iorquina sem muito dinheiro. E o jeito desleixado cool de Rob? Também foi proposital e uma escolha da atriz, que queria que as roupas refletissem a personalidade da personagem, que não era nada certinha.

E apesar da série se passar nos dias atuais (em 2020, no caso), o estilo vintage da Rob é uma grande homenagem aos anos 90, talvez um ode à obra literária, que foi publicada em 1995? Não sabemos. Mas o que sabemos é quais foram as inspirações fashionistas da década de 90 que Laux e Kravitz escolheram dentre muitas. A figurinista contou:

“Foi muito como uma homenagem à Kurt Cobain, Drew Barrymore, Winona Ryder, e até mesmo algumas peças que Liv Tyler usa em Empire Records, ícones da cultura jovem, coisas relacionadas à música”.

Ao ser questionada sobre as suas partes preferidas do figurino de Rob, Sarah Laux relevou que sua lista inclui as botas plataforma, os casacos de couro, as camisas e camisetas vindas do closet de Kravitz, e o fato de tudo ser vintage de verdade. Mas os fãs do guarda-roupa da personagem vão ter dificuldade em encontrar peças iguais às que ela exibe na série. As botas plataforma, por exemplo, ‘não existem’ já que foram baseadas em um par de Helmut Lang que Zoë possui, e a recriação delas foi feita especialmente para a série por um sapateiro britânico (o par de botas Helmut Lang que serviu de base está esgotado em todas as lojas físicas e virtuais desde que Kravitz as divulgou). Os casacos de couro são uma representação de armadura, algo que protege a frágil Robyn Brooks do mundo e são uma ode direta ao casaco de couro preto que John Cusack usa no filme de 2000. O protótipo de uma das jaquetas de Rob, inclusive, foi feito com base em um casaco Banana Republic que uma amiga (também figurinista) de Laux possuía.

E algumas das peças que saíram direto do guarda-roupas de Zoë Kravitz herself foram o robe estampado que Rob sempre usa em casa, a camisa havaiana verde que aparece tanto nas fotos promocionais da série (surpreendentemente combinando com um shorts de poá e botas plataforma) e durante a própria série (combinada com uma regata branca, um belíssimo par de calças lilás e loafers nos pés), as inúmeras camisetas de banda como as do Wu-Tang Clan, David Bowie e Beastie Boys, e o nosso item preferido: a mini saia plissada Saint Laurent. O restante das maxi t-shirts que Rob exibe ao longo da série e outras peças foram garimpadas de brechós em NYC como Goodwill, Manhattan Vintage, Resurrection, Beacon’s Closet, Buffalo Exchange e Forty Five Ten. A figurinista Sarah Laux revelou que a icônica regata longa com o rosto de Bob Marley estampado foi garimpada em um brechó em Nashville (Tennessee).

E como a série gira em torno do cenário musical, e cada música possui um significado na vida de Rob (memórias, amor, términos, sexo, trabalho, descanso, histórias, amigos, ex-amores, atuais amores, etc), é claro que não podíamos deixar de falar sobre essa incrível curadoria musical. A trilha sonora que embala a série e a jornada de autoconhecimento que Robyn Brooks nos conta também teve muita influência de Zoë Kravitz, já que a gata é filha do rockstar Lenny Kravitz e ela mesma comanda a banda de eletropop e R&B LOLAWOLF junto com o produtor musical e baterista Jimmy Giannopoulos desde 2014. A curadoria musical da série conta com nomes como Fleetwood Mac, Prince, David Bowie, Notorious B.I.G, Outkast. Blondie, Frank Ocean, Marvin Gaye, Frank Zappa, Aretha Franklin, Grateful Dead, Beastie Boys, Jimi Hendrix, Nina Simone e muito mais. E além dos nomes de peso citados acima, a trilha sonora também conta com uma velha guarda de peso (aliás, de carga máxima) de artistas brasileiros como Os Mutantes e Serguei. É impossível numerar a quantidade de música boa que nos é dada de presente por essa série, mas é possível apreciar o quão eclética e representativa a sonoridade de High Fidelity é.

Infelizmente não somos donos da Championship Vinyl Records e não temos como colocar toda essa mistura sonora maravilhosa para tocar em uma vitrola para vocês. E apesar de não existir comparação entre o som do bom e velho vinil e o som dos serviços de streaming de música, vamos deixar aqui a playlist oficial feita pela produção de High Fidelity no Spotify.

Rest in Power, High Fidelity. E vida longa à fashionista Robyn Brooks.

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Alerta It Girl?

ALERTA IT GIRL? – ALEXA DEMIE

Poderia Alexa Demie ser considerada uma It Girl da nova geração? O que significa realmente ser uma It Girl, afinal? Por que a atriz e cantora tem se tornado cada vez mais relevante na cena fashion? E por onde ela andava todo esse tempo? Ela é filha nepotismo? Sua família tem conexão com o assassino Charles Manson? Vamos discutir todas essas questões no Alerta It Girl? de hoje.

Você já sentiu que toda vez que abre os apps de redes sociais você eventualmente acaba dando de cara com fotos, vídeos, photoshoots e aparições em eventos de Alexa Demie? Quando rolamos nosso feed do Instagram ou do TikTok somos bombardeados de tutorias que nos ensinam a copiar as makes extravagantes e os looks repletos de sex appeal tanto da atriz e cantora quanto também de sua mais famosa personagem até o momento, Maddy Perez de Euphoria, o maior sucesso da HBO atualmente. O fenômeno fashion Alexa Demie ganhou os corações do público graças ao seu estilo único, já que a atriz esbanja confiança com peças vintage das maiores grifes do mundo, sombras coloridas, delineado longo, óculos de sol customizados por ela mesma, dentes de ouro, lingeries glamurosas, e uma mistura de looks que abrangem o melhor da moda contemporânea com a controversa moda Y2K. Musa de photoshoots polêmicos envolvendo nudez, sex appeal, misticismo, tabagismo e witchcraft, Alexa contrasta esse seu lado artístico com sua personalidade (quase humoristicamente) reclusa. Quem poderia esquecer o look misterioso que a gata usou na reunião virtual do elenco de Euphoria? Alexa Demie também é conhecida por makes estilo anos 90, penteados de cabelo repletos de laque que parecem ter sido tirados diretamente de um filme da era de ouro de Hollywood (glamour anos 50 e 60 presentes), unhas longas e a clássica combinação de micro vestidos decotados e luvas.

Com um excelente gosto para moda, amizade com as mais diversas figuras de Hollywood, estilo autêntico que já está sendo copiado por garotas e garotos do mundo todo, estrelando a série mais popular do momento, um passado misterioso, conexões familiares sombrias e uma personalidade egocêntrica, humorística e fashionista, Alexa Demie já acumula alguns dos itens básicos necessários para um dia tornar-se uma It Girl. Com uma pitada de nepotismo, uma veia artística que se manifestava logo cedo (Alexa escrevia poesia aos 12 anos de idade), e uma mãe que tem como profissão a maquiagem, Alexa foi crescendo dentro da indústria de Hollywood e aos poucos encontrando o seu lugar.

Se a sua resposta foi positiva para a nossa pergunta lá em cima sobre a frequência com que esbarra com Alexa Demie pela internet, isso é porque ela realmente está em todo lugar. A gata já atuou em produções como Mid 90’s (Anos 90), Love, Ray Donnovan, Waves, The OA, e To the Moon, foi atriz convidada do clipe de Stargazing da banda The Neighbourhood e do curta metragem Miles. A atriz também estrelou o filme Mainstream, da renomada diretora Gia Coppola. Como mencionamos que Alexa possui uma sobressalente veia artística, ela também já trabalhou como diretora e roteirista de produções como Talk is Cheap e Loves 2 U (videoclipes), além de já ter iniciado sua carreira, ainda breve, no meio musical.

Alexa dá voz e letra para três músicas em seu perfil da plataforma de streaming Spotify (A Girl Like Me, Leopard Limo, e um cameo na música Turnin’ Tricks, de Pearl). Seu único videoclipe musical até o momento é o da faixa Leopard Limo, que já acumula mais de 2.7 milhões de visualizações. Se não bastasse colocar o pé em todas essas áreas, Alexa não ficou de fora da carreira de modelo fotográfica, já tendo posado para artistas conceituados, fotógrafos renomados, capas de revista, catálogos de moda, e até mesmo teve a sua própria colaboração para uma linha de maquiagem da M.A.C (onde ela também atuou como garota propaganda). A musa também estrelou campanhas para marcas como Nike e Calvin Klein.

Como uma verdadeira musa contemporânea, Alexa também já foi atriz convidada de videoclipes como ATM Jam de Azealia Banks e Pharrell, Slide e Angelica do cantor britânico JMSN, e claro também atuou nos clipes que ela ajudou a dirigir e roteirizar, Talk is Cheap e Love 2 U, também de JMSN. Mas quando ganhou o papel de Maddy Perez na célebre série Euphoria, dirigida por Sam Levinson, foi que Alexa saiu da bolha das produções independentes e alcançou fama mundial, chamando atenção por seu talento para maquiagem e seu guarda-roupas excêntrico. E o que mais atraiu o fascínio popular foi o mistério que é a biografia e o passado da reclusa artista.

Não demorou muito para que os fãs da gata começassem a questionar as informações que Alexa escolhia manter em segredo: sua idade, seus relacionamentos românticos, suas fotos pessoais (o instagram da atriz quase não possui publicações), entre outras. Após alguns anos de especulação sobre a idade de Alexa (assunto da qual ela não fala e não há vestígios dessa informação na internet), foi descoberto que a gata tem hoje 32 anos. Havia muita especulação sobre ela, na verdade, ter apenas 25 anos já que aparenta ser bem jovem, mas quando surgiram fotos de uma Alexa Demie pré-adolescente de rolê com as irmãs Kardashian no final dos anos 2000, e um vídeo no TikTok de uma garota que estudou e se formou no mesmo ano que a atriz no colégio, a idade exata de Alexa foi revelada. Mas além da misteriosa faixa etária, vocês se lembram que lá em cima mencionamos o assunto nepotismo? Pois é, Alexa Demie (nascida Alexa Demie Wilson Vanerstorm) é uma nepo baby. E a história por trás da vida de seu pai e de seu ‘avô paterno’ envolve um episódio sombrio na história dos EUA e principalmente de Hollywood.

A nossa (possível) It Girl é filha de Scott Wilson Vanerstorm, enteado do co-fundador da banda Beach Boys, Dennis Wilson. Mas você deve estar se perguntando o que um membro dos Beach Boys, uma banda conhecida por suas letras românticas e sonoridade tranquila, poderia ter de sombrio em sua biografia? A sua relação pessoal com Charles Manson e sua seita. Wilson tinha grande interesse no movimento Hippie e em meditação transcendental, e após dar carona para duas garotas hippies desconhecidas (seguidoras do guru charlatão), o artista acabou conhecendo Manson e ‘se apaixonando’ pelo o que ele (falsamente) pregava à seus fieis. Acontece que ambos, Wilson e Manson, tinham interesses no que o outro poderia oferecer. Manson queria uma carreira musical de sucesso e era um fã obcecado dos Beatles e dos Beach Boys, e Wilson queria viver de forma menos luxuosa e capitalista, de forma que ficou encantado com a forma ‘desapegada’ de viver de Charlie Manson (a quem ele se referia como O Mago) e sua ‘família’ de seguidores. E dessa forma, Manson e toda a seita passaram a morar em uma das casas de Dennis Wilson, onde ofereciam muitas festas regadas à sexo, drogas e rock’n’roll. O co-fundador dos Beach Boys ficou realmente impressionado com as pregações sobre amor, paz, desapego, uso de psicodélicos como forma de transcender e alcançar o estado de nirvana, que Charles Manson fazia durante suas sessões diárias de ‘descarrego’. E também se impressionou positivamente com o ‘talento’ musical do líder da seita. A improvável dupla chegou até mesmo a ir junta ao estúdio e gravar uma demo da música escrita por Manson, a famigerada “Cease to Exist“. Acontece que as promessas que Dennis Wilson fez à Charlie de transforma-lo em sucesso musical não se cumpriram quando o produtor Terry Melcher (filho da famosa atriz Doris Day e produtor de bandas como Beach Boys e The Byrds) não aprovou nem o lado músico e nem o lado pessoal de Charles Manson. Dessa maneira, o líder e sua ‘família’ passaram a enviar mensagens ameaçadoras à casa de Wilson, alegando que ele deveria tomar cuidado com si próprio e com seus filhos (um deles sendo o pai de Alexa Demie). Toda essa conturbada conexão entre o lendário músico e a Família Manson desencadeou nos assassinatos Tate-Labianca, já que Charles Manson enviou seus seguidores até uma mansão na rua Cielo Drive, 10050 para que matassem de forma brutal e grotesca o dono da residência, o produtor Terry Melcher. O que eles não sabiam, era que a casa estava sendo alugada pelo cineasta Roman Polanski e sua esposa, a atriz Sharon Tate, e o resto é um dos crimes mais sombrios da história de Hollywood. E Dennis Wilson, avô paterno de Alexa Demie? Nunca mais foi o mesmo, carregando a culpa por facilitar a entrada de Manson à Hollywood, e acabou morrendo afogado em 1983, cena que até hoje gera especulações de suicídio. Seria por esse motivo que Alexa alterou legalmente seu nome de Alexa Demie Wilson Vanerstorm para apenas Alexa Demie? Seria esse o motivo da sua reclusão?

Uma coisa é certa, Alexa Demie mostra talento e profissionalismo em tudo que se propõe a fazer na bolha quase impenetrável de Hollywood. E a atriz é constantemente clicada ao lado de outras celebridades fashionistas, como Donatella Versace, Emily Ratajkowski, Hailey Bieber, Bella Hadid, Dua Lipa, entre outros. Sua fama de fashionista recentemente lhe rendeu a oportunidade de ser a garota propaganda da coleção de Outono/Inverno da grife Balenciaga, ao lado de estrelas como Kim Kardashian que também é uma representante fiel da marca. Alexa também tem dado as caras em todos os eventos de Fashion Week ao redor do globo, e tem posado para ensaios fotográficos incríveis.

De todos os seus trabalhos como modelo fotográfica, desde a capa da revista WWW, a campanha colaborativa com a M.A.C, o ensaio da Balenciaga, o icônico micro vestido rosa Mugler para a Pop Magazine, os que mais renderam aclamação do público e ajudaram a elevar Alexa ao patamar de Fashion Icon foram outros. Para começar, suas colaborações com a artista e fotógrafa Petra Collins receberam críticas extremamente positivas, além de render um livro de imagens que tem Alexa Demie como musa. O tema escolhido para o photoshoot do livro entitulado Fairy Tales foi folclore erótico, e Alexa posa como criaturas míticas (fadas, elfos, sereias) entregando todo o seu, já conhecido e amado, sex appeal.

Dentre outros muitos photoshoots incríveis que tiveram Alexa Demie como musa e modelo podemos citar o ensaio de tema Modern Witchraft feito para a Dazed Beauty, a sessão de fotos do elenco feminino de Euphoria para o The Cut, a campanha ultraromântica da Rodarte (estrelando as artistas femininas que estão em alta no momento), a entrevista recheada de fotos vintage para a Cultured, e a capa da Wonderland Magazine.

O figurino que Alexa costuma exibir em seus famosos photoshoots contam com peças icônicas como o robe pink vintage Jean-Paul Gaultier, joias de ouro 18k La Panthère Cartier, conjuntos vintage Azzedine Alaia, blusas e vestidos Mugler, sandálias Chanel, calças Miu Miu, lingeries La Perla e looks inteiros Mason Alaia. Além de claro, muitos conjuntos monocromáticos Balenciaga, que vão da cabeça até a ponta das longas botas.

E aí, você curte o fashion style da Alexa Demie? Acha que ela pode estar trilhando o caminho de uma futura It Girl? Qual é o seu conceito de It Girl? Vamos terminar esse debate com as aspas que a cultuada Dazed Beauty usou para descrever Alexa Demie:

“Under the spell of Euphoria’s Alexa Demie […] We talk superstition, gemstones and working through pain with the Hollywood supernova.”

(Sob o feitiço de Alexa Demie de Euphoria […] Estamos falando de superstições, cristais e trabalhando duro com a supernova de Hollywood)

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It Girls Atemporais

IT GIRLS ATEMPORAIS – CHER

Poucas artistas são capazes de manter a audiência fascinada por todas as diferentes áreas em que atuam. Cher encanta à todos com seu carisma e talento como cantora, apresentadora de TV, e atriz vencedora do Oscar. Mas o verdadeiro legado da artista é seu estilo autêntico, repleto de calças boca de sino, barriga de fora, make de olhos marcante, sombras coloridas, e muito, mas muito paetê em seus famosos figurinos feitos sob medida pelo fashion designer Bob Mackie. Cher revolucionou o mundo da moda e por isso é a It Girl Atemporal dessa semana.

Em uma carreira que já acumula 6 décadas, seria quase impossível abranger todo o fashionismo que Cher (nascida Cherilyn Sarkisian) entregou como presente para o mundo da moda. Com incríveis figurinos usados por suas personagens no cinema (Moonstruck, Mermaids, Witches of Westwick, Mamma Mia, Burlesque, Silkwood, etc), podemos dizer que os mais marcantes foram os vestidos e conjuntos excêntricos e glamurosos, desenhados pelo renomado fashion designer Bob Mackie (sim, o mesmo que criou o vestido icônico que Marylin Monroe usou ao cantar Happy Birthday to You ao presidente da época John F. Kennedy), que Cher exibia em seus tempos como apresentadora de TV. A It Girl foi host de programas de comédia, variedades e música durante toda a década de 70, com programas como The Sonny & Cher Comedy Hour (1971-1974), The Cher Show (1975-1976) e The Sonny & Cher Show (1976-1977). Podemos dizer então que o final da década de 60 e toda a década seguinte foram os anos mais icônicos do estilo pioneiro de Cher, já que foi o período de ascensão da artista. E sua entrada em Hollywood chegou trazendo brilho, moda Flower Child, casacos de pele, delineado marcante, botas de cano alto, vestidos translúcidos, paetês, plumas, coletes de franja, calças boca de sino, pedraria, cowboy hats, blazers, estampas psicodélicas, esmaltes de cores vibrantes, e roupas com elementos nativoamericanos como penas, pele animal, cristais e amuletos místicos. E por esses (muitos) maravilhosos motivos, o It Girl Atemporais de hoje vai focar nesse período fashion de Cher.

Entre os anos de 1964-1975 Cher foi casada com o também músico e apresentador de TV Sonny Bono (1935-1998), com quem ela não só dividia um filho, mas também dividia o palco. O casal apresentou dois programas televisivos de sucesso juntos, e possuíam uma carreira musical como a dupla pop Sonny & Cher, gravando mais de 15 álbuns de estúdio durante esse período (todos com capas icônicas, devemos dizer). É importante ressaltar o relacionamento dos dois porque Cher atingiu sua fama junto com o marido, e sempre que a It Girl queria experimentar com os mais únicos e ousados looks no palco, Sonny abraçava suas ideias e vestiase de acordo. A dupla serviu muitos looks de casal, perfeitamente combinados em cores, tecidos e ousadia.

Confira algumas das icônicas capas dos álbuns de Sonny & Cher, cheias de ilustrações psicodélicas, cores vibrantes, e incríveis fotografias do casal combinando outfits, Sonny vestindo looks Hippie muito modernos e ousados pra época, e Cher com uma make de dar inveja em qualquer personagem de Euphoria. Como o próprio título do disco de 1973 da dupla diz ” […] Mama Was a Rock’n’Roll Singer and Papa Used to Write All Her Songs“. Um verdadeiro Power Couple.

E como citamos acima, um dos maiores responsáveis pelos figurinos de Cher em seus programas era o estilista Bob Mackie, que ela conheceu alguns anos antes de sua estreia como apresentadora de TV, quando os dois se esbarraram no backstage do programa The Carol Burnett Show (Mackie fazia os fabulosos figurinos de Carol Burnett na época). A dupla tornou-se inseparável a partir de 1967, e Mackie vestia Cher não apenas durante o trabalho da artista, mas também para Red Carpets, eventos, e claro, foi ele o responsável por alguns dos looks mais icônicos que Cher exibiu em premiações. As peças que Mackie desenhava especialmente para Cher usar em eventos são copiadas e homenageadas até hoje por diversas celebridades e artistas. Os mais famosos looks, talvez, sejam o vestido translúcido coberto de cristais e plumas que Cher exibiu durante o MET Gala de 1974 cujo tema era Romantic and Glamourous Design, e o conjunto amarelo também coberto de pedraria (e exibindo uma ousada barriga de fora) no Red Carpet do Oscar em 1973. Outra imagem da musa vestindo um original Bob Mackie que está grudada em nossas mentes é a de Cher cantando a música “When Will I Be Loved” ao vivo em seu programa solo The Cher Show, em 1975.

E os muito conhecidos figurinos de Cher em seus dias de apresentadora, também produzidos em parceria com Bob Mackie, ficavam mais excêntricos e luxuosos a cada episódio. A vestimenta era a parte mais aguardada dos programas, e Cher já chegou a exibir até 20 figurinos diferentes em um único episódio. Outra característica marcante desse período fashion da atriz, e que hoje é lembrada como sua marca registrada, era o seu longo cabelo preto, quase sempre estritamente liso, sem nenhum fio fora do lugar. No inicio de seu sucesso, Cher ainda exibia uma longa franja que contrastava com o enorme cabelo, mas depois aderiu ao corte totalmente reto e simétrico. Suas unhas eram muito longas e coloridas, e Cher usava e abusava de tops justinhos, vestidos decotados, lápis de olho e blush rosa pink.

E quando flagrada por Paparazzi fora das suas office hours, Cher podia ser vista exibindo looks modernos para a época, como calças jeans, casacos de pele, cowboy hats, blazers coloridos, decote profundo, maxi sunglasses, chapéus de todos os tipos, botas, camisas, batas estampadas e sempre (sempre) um cigarro entre os dedos contrastando com a vibrante maquiagem, os anéis e relógios de ouro e prata, os colares e braceletes de pedraria e os cílios postiços.

Após o seu divórcio de Sonny Bono em 1975, Cher casou-se no mesmo ano com outro músico famoso, o cantor, compositor, guitarrista e cofundador da The Allman Brothers Band, Gregg Allman (1947-2017). O casal disse ‘sim’ um para o outro apenas 4 dias depois de Cher e Sonny assinarem os papéis de divórcio, com a cantora e o rockstar pulando rapidamente em um jatinho particular rumo a Las Vegas (Nevada). Infelizmente, o casamento da improvável dupla foi curto e turbulento, majoritariamente por conta do vício em álcool e heroína do rockstar. O casal ficou junto de 1975 até 1979, porém Cher chegou a assinar a separação do músico apenas 9 dias após a cerimônia de casamento. O casal se reconciliou no mês seguinte e manteve o casamento, além de, em 1976, darem boas vindas ao único filho do casal (e segundo filho de Cher). O casal entregou, mesmo que em um curto período de tempo, looks icônicos em Red Carpets, eventos, Night Clubs, photoshoots românticos e claro, nos palcos de shows, afinal, estamos falando da junção de uma estrela do pop com um rockstar.

E além dos looks e das infelizes polêmicas, o casal também se juntou em uma área que era a paixão de ambos, a música. A dupla batizada Allman and Woman lançou um álbum de estúdio em 1977, mas não fez o sucesso que eles esperavam. A essa altura, as turbulências no casamento dos dois já haviam aumentado graças a estreia do programa The Sonny & Cher Show, em que a cantora dividia o posto de apresentadora com o exmarido Sonny Bono. O episódio causou uma tentativa de divórcio por parte de Allman, que desistiu assim que soube que Cher estava grávida do primeiro filho do casal. Porém, após o divorcio em 1979, Cher expressou sua tristeza pelo fracasso do casamento com Gregg na música “My Song (Too Far Gone)”, em que ela canta, em uma performance ao vivo, que lamentava que seu ex-marido nunca fosse conhecer o filho. O momento foi registrado por ninguém mais ninguém menos do que Sonny Bono, que filmou o pequeno Ellijah Allman sorrindo atrás da mãe.

Nas décadas seguintes, Cher ascendeu na carreira de atriz, e além de estrelar em diversos blockbusters (citados acima) e ter feito aparições em séries de sucesso da TV, a atriz levou para casa da tão sonhada estatueta do Oscar na categoria Melhor Atriz em 1988 e as estatuetas do Globo de Ouro nos anos de 74, 84 e 88 nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Atriz de Comédia. Se não bastasse o sucesso de seus programas de variedades da década de 70 e o sucesso na carreira de atriz, Cher também tem como propriedade 1 estatueta do Grammy, recebida em 2000 na categoria Melhor Gravação Dance, e duas estatuetas da conceituada Billboard, que em 2002 a nomeou Melhor Artista Dance/Eletrônica e em 2017 a declarou Ícone.

A irreverência de Cher é parte fundamental de seu charme e apelo com o público e os amantes de moda. A It Girl carrega o título de ícone fashion justamente porque seu guardaroupas reflete sua arte, sua energia vibrante, e principalmente, sua autenticidade. Cher veste exatamente o que ela está afim de vestir naquele dado momento, e isso lhe dá o poder da autoconfiança, que é inspirador, quase contagiante. Não é à toa que a musa pop é hoje uma referência fashion constante de artistas contemporâneas como Zendaya, Dua Lipa e a sua maior fã Kim Kardashian.

E quando falamos da irreverência de Cher, também estamos vendo além de seu guardaroupas. A musa sempre foi uma feminista declarada, não teve receio de expor seus relacionamentos amorosos com atores e músicos famosos, não demonstrou medo em ousar em seus looks em uma época conservadora, e definitivamente não pensou duas vezes antes de expor sua visão de mundo em diversas entrevistas muito sinceras. A mais famosa pode-se dizer que é sua entrevista para a jornalista da NBC Jane Pauley em 1996, que deu a luz a icônica frase de Cher Mom, I am a Rich Man“. Confira um fabuloso trecho da conversa:

E Cher continua até os dias atuais vestindo-se de brilho, decotes, hot pants, bodysuits, jaquetas de couro, chapéus e make marcante. E achamos ela fará isso até o dia de sua morte, porque uma It Girl é uma fashionista até o fim. Muito obrigada pelo seu legado que só cresce a cada dia no mundo da moda, da música, do cinema e da arte, Cherilyn.

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Fashion Love

FASHION LOVE – MICK & BIANCA JAGGER

Quando pensamos em casais fashionistas automaticamente pensamos em Mick e Bianca Jagger. O rockstar, líder da icônica banda The Rolling Stones, e a modelo, humanitária e musa de artistas como Andy Warhol e Halston, estiveram juntos por quase uma década, e durante esse período nos serviram os mais fabulosos looks de casal. Claro que Mick Jagger e Bianca Pérez sozinhos já entregavam uma quantidade exorbitante de glamour, moda e make (e claro, Bianca merece um It Girls Atemporais só abordando o brilho dela como a pioneira do termo), mas quando juntos, a dupla parecia sempre estar pronta para desfilar na Fashion Week. Talvez fosse o fogo do amor? Talvez as faíscas das polêmicas? As incontáveis aparições em festas insanas e Night Clubs famosos como o Studio 54? Provavelmente uma junção de todos esses fatores. Então vem com o SXSD acompanhar alguns dos looks mais fashionistas do casal, Mick e Bianca Jagger no Fashion Love de hoje.

Bianca Pérez (nascida Blanca Pérez-Mora Macías) uma modelo nascida e criada em Nicarágua mudou-se para a França para estudar, como bolsista, no Instituto de Estudos Políticos de Paris. Mas sua ida ao continente europeu lhe rendeu mais do que o diploma de cientista política, já que em 1970 a modelo e ativista conheceu o já mundialmente famoso Mick Jagger em uma after party de um show dos Rolling Stones. O casal se apaixonou instantaneamente e no ano seguinte, Bianca anunciou que estava grávida de Mick, e a dupla se casou alguns meses depois em Maio de 1971 em uma lendária e polêmica cerimônia em Saint Tropez.

O casamento foi marcado às pressas, com Mick alugando um avião particular para voar cerca de 75 amigos e familiares do Reino Unido à França e avisando os passageiros do voo com apenas um dia de antecedência. Alguns dos convidados que marcaram presença no fatídico ‘passeio’ de avião foram Paul Mccartney, Ringo Starr, Keith Richards, Ronie Wood e Peter Frampton. O clima no voo não era dos mais amigáveis, já que na época Paul Mccartney e Ringo Starr estavam em uma batalha judicial um contra o outro e pediram para se sentar com uma longa distância de fileiras os separando. Ao chegarem em Saint Tropez, o casal Jagger encontrou algumas pedras no caminho da cerimônia, que até então já estava coreografada quase perfeitamente. A primeira delas foi a descoberta de que antes de se dirigirem à igreja a dupla deveria primeiro passar pela prefeitura do local e realizar o casamento civil. Acontece que, pela lei, a cerimônia civil deveria ser aberta ao público, o que causou enorme constrangimento aos noivos e convidados que perderam seus direitos à privacidade graças a presença de inúmeros Paparazzi acendendo flashes de luz enquanto Mick e Bianca assinavam milhares de papéis. A dificuldade, na verdade, começou antes mesmo das assinaturas pois os noivos e convidados tiveram que tentar abrir caminho e entrar na prefeitura local em meio à uma multidão de fãs, fotógrafos e curiosos e chegando encharcados de suor à tal cerimônia civil. Mesmo com todos os obstáculos, as fotografias do casamento civil de Mick e Bianca tornaram-se mundialmente icônicas, já que o casal aparece belíssimo, com a noiva vestindo uma combinação ousada de blazer decotado e saia longa brancos YSL (que o próprio Yves Saint Laurent desenhou sob medida para ela) acompanhados de um chapéu da mesma cor que por cima continha um longo véu translúcido que se estendia da cabeça aos pés de Bianca. O look entrou para o time dos mais belos ‘vestidos’ de casamento na história da moda. E esse não foi o único fashion statement que a Mrs. Jagger serviu nesse dia, já que casou-se usando um esmalte vermelho sangue nas unhas, contrastando com sua pele bronzeada e acessórios de ouro. As polêmicas do casamento também incluem um prefeito local nervoso com o atraso dos noivos, uma chocada e chateada Bianca grávida de 4 meses da futura filha do casal, uma ordem de Les Perrin (RP dos Stones) para que o padre trancasse as portas da igreja, e um irritado Mick sendo deixado para fora da cerimônia religiosa e pedindo para entrar de forma humilhante em meio à flashes de Paparazzi. A cerimônia e a recepção do casamento contaram também com presenças lendárias como o chefe da Atlantic Records, estrelas como Julie Christie e Brigitte Bardot, Stephen Stills, Terry Reid, membros da banda Santana, e até mesmo Keith Moon (baterista da banda The Who) invadindo a suíte nupcial com os recém casados lá dentro. Bianca foi levada até o altar da igreja de Santa Ana pelo amigo pessoal e fotógrafo britânico Lord Patrick Lichfield. E até os dias atuais não se sabe dizer quem realmente foi o padrinho de Mick no fatídico dia, já que tanto Keith Richards (companheiro de banda), Bobby Keys (saxofonista) e Roger Vadim (cineasta) alegam terem sido os escolhidos.

O jornalista de música (e biografo de muitos rockstars) David Hepworth deu suas aspas sobre o lendário casamento de Maio de 1971, “O casamento de Jagger foi o mais miserável vale-tudo na história do rock e do casamento […]”. Outra importante figura que tinha o que falar sobre o fatídico dia era Basil Jagger (conhecido como Joe), o pai de Mick. Ele declarou “Espero que meu outro filho não se torne um superstar“.

Em Outubro de 1971, Bianca deu à luz a única filha do casal, Jade Sheena Jezebel Jagger, nascida na França. Jade é uma designer de joias e ex-modelo franco-britânica. E apesar das icônicas aparições em festas na Studio 54, das amizades com os mais relevantes artistas, músicos e fashion designers do mundo, o casamento de Mick e Bianca não funcionava bem na prática do dia-a-dia. O casal se divorciou em 1979, com Bianca alegando que Mick era um adúltero em série. Na época, o rockstar já estava se relacionando desde 1977 com a modelo Jerry Hall, com quem se casou em uma cerimônia em Bali (Indonésia) em 1990. Jerry é mãe de 4 dos filhos de Mick Jagger, e em sua autobiografia também o chamou de adúltero. Há boatos de que Jerry Hall deu um basta na série de traições do marido quando, em uma viagem ao Brasil, Mick engravidou a apresentadora local Luciana Gimenez. Se a gravidez de Luciana foi ou não fruto de mais uma traição do rockstar não sabemos, mas os dois dividem a distância a guarda do filho Lucas Jagger de 23 anos.

Em entrevista ao El País em 2011, Bianca Jagger demonstrou ainda carregar ressentimento pelo ex-marido e frontman dos Rolling Stones. A ex-modelo, atriz e ativista declarou: “Até certo ponto, eu era um peixe fora d’água no meu casamento” […] Nunca me encaixei no seu mundo. No dia do meu casamento foi muito desconcertante, percebia que não teria controle sobre a minha vida. Mick é o cúmulo do machismo, e de certa forma meu divórcio foi uma libertação. Mas foi difícil; não queria que tivesse acontecido.”

Os anos 70 ainda carregavam uma grande carga de machismo, e rockstars eram conhecidos por viverem uma vida de solteiros na estrada mesmo que fossem casados e pais de família. Sentimos muito que o casamento de Bianca com Mick não tenha sido dos mais felizes, e repudiamos as traições, affairs, e o machismo que envolveram a união dos dois. Mas esperamos que ambos estejam reabilitados e felizes em seus atuais relacionamentos amorosos. E como legado, o casamento de 8 anos de Mr. e Mrs. Jagger nos deixa incontáveis looks memoráveis para celebrarmos a moda.

Vida longa à dois dos nossos ícones fashionistas favoritos de todos os tempos, Mick & Bianca Jagger.